Il y a 100 ans, la révolution bolchevique changeait le visage de la Russie. Et les artistes d'avant-garde (Malevitch, Kandinsky, Rodchenko, Tatline, El Lissitzky ou encore Chagall) y ont activement participé, parfois au prix de leur pratique artistique. Voire de leur vie.

Forgée par Germano Celant en 1967, la notion d'arte pavera est demeurée ouverte à de nombreuses interprétations. Souvent présenté comme une réaction à l'industrialisation et l'américanisation de la société italienne, l'arte pavera est surtout, comme le précise ici Jean-Christophe Royaux, une poétique qui emprunte au théâtre d'avant-garde un nouveau rapport à l'espace et aux choses. La douzaine d'artistes qui composent ce groupe historique sont à l'honneur, à Paris, à la Bourse de commerce qui leur consacre la totalité de ses espaces jusqu'au 20 janvier 2025.

Longtemps réduite à son image d’épouse de John Lennon, Yoko Ono a été niée comme artiste. Tout au long de sa carrière, la plasticienne et musicienne japonaise, aujourd’hui âgée de 91 ans, a imaginé des expériences et des installations destinées à secouer l’art et la société. Réhabilitée depuis une vingtaine d’années, son œuvre protéiforme est exposée à la Tate Modern, à Londres, jusqu’au 1er septembre 2024.

Née à Saint-Pétersbowg en 1877, Elena Genrikhovna Gouro fut poète et peintre. Au sein de l'avant-garde russe du début du XXe siècle, elle apparaît comme une figure de transition entre le symbolisme et le futurisme. Sa formation intellectuelle et artistique porte l'empreinte de la pensée romantique allemande, du symbolisme français et russe, ainsi que de la culture et du folklore de l'Europe septentrionale.

Honni par Hitler, l'art des avant-gardes connut dès 1933 une descente aux enfers, notamment marquée par l'exposition "L'Art dégénéré" organisé à Munich en 1937. Le Musée national Picasso-Paris revient sur cette campagne d'exclusion, de diffamation et de destruction de l'art moderne.

Dans la province de Namur, Marcel Duchamp sera bientôt à l'honneur d'une exposition qui souligne ses liens avec la scène de l'art belge, notamment à travers le biais de l'humour.

Qu’est-ce qu’un objet d’art ? Qu’en dire ? Comment le présenter ? Autant de questions qui ont agité les années 1920 et 1930, et se sont imposées aussi bien aux archéologues qu’aux ethnologues et aux artistes. Le musée du quai Branly – Jacques Chirac revient sur ce moment de grande effervescence intellectuelle et artistique qui a bouleversé le regard sur les objets et les civilisations.