Catherine Millet, critique d'art, explore les écrits de son confrère Robert Klein, également historien d'art, spécialiste de la Renaissance, sur la perception de l'art contemporain. Une analyse qui oscille entre légende, "bêtise" du connaisseur, parodie et semblant et histoire... amnésique.

Alors que le château de Versailles prépare encore son « Voyage d'hiver », de nombreux sites patrimoniaux accueillent des expositions ou des installations d'art contemporain. Si ces propositions sont devenues la norme, quelles sont les conditions de leur réussite ?

Michel-Ange est le premier artiste de l'histoire de l'art dont il nous reste une correspondance aussi importante. Elle ressort en poche, pour notre plus grande joie.

Tendance du marché ou réel investissement personnel, des galeries d'art contemporain font le pari de remettre au goût du jour des artistes disparus. Une autre facette du métier consacrée à la reconnaissance d'artistes oubliés.

Il y a un détail qui frappe le spectateur face aux portraits de Cézanne, sans qu'il puisse immédiatement désigner lequel. Un élément perturbateur imperceptible, une zone d'étrangeté sur la toile qu'on a du mal à identifier. Quelque chose gêne...

Vingt ans après sa mort, César a les honneurs du Centre Pompidou. Une première pour le sculpteur boudé de son vivant par la critique, tout comme ses contemporains Bernard Buffet, Victor Vasarely ou Hans Hartung. Leur tort ? Avoir manqué le train de l'avant-garde sans doute. Mais surtout leur succès et leur popularité à une époque où il n'était pas bon pour un artiste d'être commercial. Jeff Koons et consorts sont passés par là... Et les has been d'hier retrouvent une place au musée.

Le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne célèbre ses 30 ans avec une installation d'Anish Kapoor, un parcours dans ses collections et un focus sur le narrative art.

Dessin, peinture, film d'animation, mise en scène d'opéra : les modes d'exploration du monde par William Kentridge empruntent de multiples voies. A Salzbourg, l'été 2017, il présentait sa version de "Wozzeck", d'après Alban Berg, qu'il a d'abord imaginé au fusain, comme un paysage. Parallèlement, deux expositions de ses oeuvres se tenaient au MdM Monchsberg et au MdM Rupertinum. Comment a-t-il transcrit le monde chaotique de la Première Guerre mondiale ? Quelles ont été ses références ? Il nous en livre quelques clefs dans l'entretien qui suit.

Michel Nedjar vient de fêter ses 70 ans. Le temps n'est pas pour lui à la rétrospective mais, selon l'intitulé de l'exposition que lui a consacrée le LaM, Lille Métropole, en 2017, à l'introspective. Car cet artiste voyageur est aussi un adepte des explorations intérieures qui déplient les strates d'une existence en deçà de sa biographie factuelle. Ses «objets fétiches» sont exposés à la 3e biennale de l'art brut, qui se tient à Lausanne jusqu'au 29 avril 2018.

"Je fais des paysages sans paysages", précise Paul Vergier. En prenant pour sujet une nature artificielle, constituée d'architectures nomades, de constructions précaires, de serres et de cabanes, ce sont plutôt des atmosphères qu'il conçoit, des formes mouvantes qui interrogent notre regard sur le monde. Il expose à la H Gallery, à Paris, jusqu'au 6 janvier 2018.