L'auteur donne une définition de l'art minimal en photographie. Il évoque les différentes manières de concevoir cet art (les compositions simplifiées à l'extrême, l'isolement d'un motif ou encore la répétition des formes) puis présente la façon de travailler diverses spécialités : le gros plan, la photo de nuit ou le paysage. ©Electre 2017

Une sélection de 150 projets graphiques au design minimaliste, incarnant l'épure, la sobriété, la géométrie simple : packaging, affiches, pochettes de disque, maquettes de magazine, etc. L'auteur explique la démarche de leurs créateurs, les techniques employées, les messages transmis à travers ces visuels. ©Electre 2016

Héritiers de l'abstraction américaine des années d'après-guerre dont ils radicalisèrent les propositions formelles, mais attentifs aussi à l'avant-garde russe du début du 20è siècle, Carl Andre, Donald Judd, Sol LeWitt et Robert Morris, s'ils ne s'en tenaient pas à une stricte géométrie, proposaient néanmoins des formes simples, non expressives, impersonnelles. Leurs œuvres de très grands formats envahissent l'espace, plaçant le visiteur de l'exposition dans l'obligation de les parcourir physiquement. Certains s'attachèrent à mettre en évidence les qualités et les propriétés des matériaux – le feutre et l'acier – et le terme d'« objets spécifiques » fut créé pour désigner des œuvres qui n'appartenaient ni à la catégorie de la sculpture, ni à celle de la peinture. Dans tous les cas, c'est l'autonomie de l'œuvre qui est revendiquée.

L'art minimal et conceptuel défini à partir des intentions des artistes ou critiques historiquement associés à cette tendance. Le recul historique permet aujourd'hui de tracer les lignes de force à partir des précurseurs du siècle et d'établir ce qui relève effectivement de ces mouvements délimités essentiellement aux années 60 et 70.