De quelle façon les progrès de la science et de la théorie de l'évolutionnisme ont-ils affecté l'imaginaire et les artistes du XIXe siècle ? Immense question, et généreuse réponse dans cette première exposition du musée d'Orsay, au carrefour des arts et des sciences.

L'exposition « Pharaon, Osiris et la momie » au musée Granet d'Aix-en-Provence met en lumière quelques oeuvres du « cabinet égyptien » de François Sallier. Ce grand amateur forma à l'orée du XIXe siècle l'une des plus fameuses collections de son temps.

L'art moderne et contemporain serait obsédé par l'hypnose, les artistes utilisant ses techniques pour créer de nouvelles formes et mettre le « regardeur » sous emprise. Un thème fascinant, qu'évoque sur pièces le Musée d'arts de Nantes.

Marc Chagall fut l'un des plus grands créateurs de vitraux du XXe siècle. L'exposition de Metz fait le point sur cette facette essentielle de son génie.

A l'écart du bruit et de la fureur du XXe siècle, Giorgio Morandi a composé dans son atelier monacal de Bologne une oeuvre frugale et quasi monochrome. Une peinture énigmatique célébrée par ses pairs comme par les plus grands poètes ou photographes, et à laquelle le Musée de Grenoble rend aujourd'hui un sublime hommage. Portrait.

C'est sans doute le plus grand peintre anglais, jusqu'à Francis Bacon. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est à l'honneur au musée Jacquemart-André, à Paris, avec une exposition qui fait la part belle à des merveilleuses aquarelles.

Alors que la Fondation Louis Vuitton s'apprête à lui consacrer une rétrospective événement, retour sur la trajectoire d'une transformiste dont l'oeuvre féroce regarde en miroir nos crises identitaires.

Quoi de plus naturel que cette rencontre au sommet entre Rodin et Picasso, orchestrée par leurs musées personnels dans une exposition-fleuve ? Tous deux n'ont pas seulement révolutionné l'art de leur temps, ils l'ont fait par des voies et des procédés souvent comparables, à travers d'inlassables expérimentations.

Pierre Bonnard (1867-1947) ambitionnait de « rendre vivante la peinture ». L’exposition que lui consacre le Musée de Grenoble envisage son oeuvre sous l’angle des « couleurs de la lumière » et montre une peinture affranchie de la réalité.

Alexej von Jawlensky est un peintre rare, peu montré mais essentiel, à la croisée du fauvisme et de l'expressionnisme. L'artiste russe est à l'honneur cet hiver 2021 dans les espaces rénovés de La Piscine de Roubaix, qui fête ses vingt ans d'existence en tant que musée.

Saluant le 7e centenaire de la mort de Dante, Jean Clair et Laura Bossi signent "Inferno", une exposition symphonique sur les représentations de la damnation. A voir à Rome, aux Ecuries du Quirinal.

Née d'une conversation avec la poétesse Etel Adnan (1925-2021), l'exposition du Centre Pompidou-Metz fait dialoguer dessin et écriture. Un grand Livre des merveilles, où des manuscrits anciens se mêlent aux oeuvres de Nancy Spero, Louise Bourgeois ou Pierrette Bloch.