Six spécialistes s'intéressent à la théorie queer, abordant les questions liées au genre, à l'intersectionnalité, à la déconstruction, entre autres. ©Electre 2023

À l'origine du concept de « théorie queer », Teresa de Lauretis est une figure importante du féminisme aux États-Unis qui reste pourtant peu connue du lectorat français. Ce recueil de textes vient ainsi combler un manque en présentant plusieurs des aspects fondamentaux de sa pensée. Teresa de Lauretis porte et influence une théorie critique dans de nombreux champs tels que la littérature, le cinéma, la sémiotique, la psychanalyse, les études sur le genre et le féminisme queer. Sa fréquentation de Freud, Gramsci, Foucault et Althusser, lui permet de montrer le genre comme une représentation construite par des technologies sociales en même temps que subjectives. Ses conceptions sur le genre ont fortement marqué les débats, en particulier au sein des cultural studies. Ce recueil préfacé par Pascale Molinier et traduit par Sam Boursier a été publié pour la première fois en 2007. Épuisé depuis des années, il est de nouveau disponible dans une édition accompagnée d'une postface de Maxime Cervulle.

L'art queer, par ses représentations, a un impact direct sur la transformation de nos sociétés. Il interroge et déplace les catégories de genre, de sexe et de sexualité, et participe avec force à la visibilité de la communauté LGBTQIA+. Mais les artistes queer représentent une minorité, et quand leurs œuvres sont exposées, les questions de sexualité et de genre sont souvent évitées. Pourtant, les enjeux que l'art queer représente sont aujourd'hui davantage pris en compte – notamment la manière dont il nourrit de nouveaux discours sur le hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie. S'adressant à chacun·e d'entre nous, cet ouvrage passionnant et très abordable met en lumière le rôle et la place toute particulière des artistes queer dans les luttes sociales et l'histoire de l'art. Il montre comment l'art queer permet de mieux comprendre les enjeux actuels liés à la construction du genre et à la nécessité de « faire communauté » au sein de nos sociétés.

Elles sont obstinées, rabat-joies et rétives. Les féministes queers, racisées, lesbiennes et/ou trans dont parle Sara Ahmed cassent l'ambiance en soirée et posent des questions qui fâchent. Dans ces textes issus de ses recherches et interventions, l'autrice traite des affinités politiques entre féministes cis et trans, des « vadrouilleuses obstinées » comme figures queers, des misères et des possibles du langage de la diversité, et de la signification individuelle et collective de la honte. Pluriel dans ses thématiques, ce recueil offre une introduction à la pensée de Sara Ahmed et décortique les idées et les débats les plus complexes afin de construire du commun depuis les marges.

Un éclairage illustré sur le champ des études et mouvements queers : politiques des identités, rôles de genre, privilèges, exclusion, performance, normativité, liens entre sexualité et identité de genre, entre autres. ©Electre 2023

Depuis la fin des années 1990, un vif débat oppose le féminisme matérialiste et le mouvement queer en France. Ces courants semblent irréconciliables en raison d analyses et de stratégies antagoniques: la division du travail contre le régime des normes, la classe des femmes contre les multitudes queer, l abolition des rapports sociaux de sexe contre les politiques de subversion. Pour éclairer la controverse qui a largement structuré le champ féministe et aider à se repérer dans les débats, Sophie Noyé offre une cartographie synthétique des différences et des points de tension entre ces deux perspectives. L autrice défend que, loin d être incompatibles, les approches matérialiste et queer gagnent à être articulées. Leur rapprochement enrichit le féminisme radical, transforme les pratiques militantes et renouvelle en particulier la question du «nous». À l heure où faire front commun apparaît décisif, ce livre interroge ainsi les possibilités de construire une contre-hégémonie féministe unitaire.

A travers quarante chefs-d'oeuvre, une exploration des mouvements clés, des thèmes et des grands tournants qui font l'histoire de l'art queer, de Michel-Ange à Frida Kahlo, en passant par Keith Haring ou Claude Cahun.

Queer. Le terme est aussi coloré qu incompris, aussi percutant que flou. Il caractérise des artistes. Il qualifie des postures militantes. Il dénomme des minorités sexuelles et de genre. Il rassemble des travaux universitaires. Il désigne des événements. Il conceptualise des esthétiques. Il désigne des apparences non convenues. Il affirme des identités. Il formalise des combats. Pour le grand public, il questionne. Sa définition demeure un enjeu de luttes. Ses origines militantes et académiques ne sont jamais très loin. Et si 1990 peut se comprendre aussi bien comme l année de la naissance académique de la théorie queer que comme celle de son affirmation militante, le terme était présent bien avant. Queer est un bel exemple de retournement du stigmate, tant il humiliait les personnes homosexuelles ou transgenres, qu une société hétérosexiste tolérait tant que ces dernières restaient au placard. En revendiquant leur genre, leur orientation sexuelle ou leur sexualité, elles se sont approprié le terme qui résiste à la traduction pour se désigner et se rassembler malgré leurs différences. Queer est ainsi ce terme rassembleur qui désigne un projet plutôt qu une identité : celui de devenir soi, en s appuyant sur la force d un collectif par lequel il est possible de résister aux normes écrasantes comme aux jugements dépréciateurs, et de s affirmer, voire d être fier et fière de ce que l on fait, de ce que l on est. Écrit à quatre mains et croisant les générations, ce livre inscrit également le mot dans son histoire transatlantique. Il en clarifie les usages et montre en quoi il est un terme de résistance à ce que Monique Wittig avait appelé la pensée straight.