Fonctionnaliste, durable et avant-gardiste, le courant scandinave traverse les modes et les décennies.

Ils sont écolos, engagés, expérimentaux, ou exaltent les savoir-faire locaux... Focus sur une sélection de talents inconnus ou reconnus alors que le Salon du Meuble de Milan s'apprête à accueillir la fine fleur du design international et de la déco.

Entre pièces iconiques et créations contemporaines en série ultralimitée, les oeuvres des designers sont devenues la nouvelle marotte des éditeurs et des collections.

A l'occasion de ses vingt ans de création, l'architecte d'intérieur et créateur Nicolas Aubagnac confronte ses nouvelles pièces de mobilier et luminaires à des oeuvres d'art contemporain de la galerie Pierre-Alain Challier, en un dialogue inspiré.

Outre ses célèbres carrés et ses sacs Kelly, la griffe française s'adonne également à la création de mobilier, aux arts de la table et à l'architecture. Décryptage historique en sept éléments clés.

Dans les années 1930, l’architecte autrichien Josef Frank commence à signer la majeure partie des créations de la boutique fondée à Stockholm par la grande décoratrice suédoise Estrid Ericson. Ensemble, ils feront de Svenskt Tenn une enseigne de design emblématique. Loin du minimalisme scandinave, le lieu, qui fêtera l’an prochain ses 100 ans, évoque un univers raffiné et coloré.

Au château de Versailles et à la Manufacture de Sèvres, deux expositions mettent actuellement en lumière l'inventivité et la magnificence du style rocaille, triomphe des arts décoratifs et mobiliers au siècle des Lumières.

Au coeur de Saint-Germain-des-Prés, cette boutique a marqué l'histoire du design en France, ouverte par Steph Simon en 1956, elle a contribué à populariser l'oeuvre de Jean Prouvé et Charlotte Perriand : ce mobilier épuré de bois et de métal qui devait révolutionner les arts décoratifs et influencer des générations de créateurs. La galerie n'a pas remporté le succès commercial escompté, mais a marqué tous les marchands, comme François Laffanour, qui lui consacre une rétrospective jusqu'au 19 novembre 2022. Et prouve que son style est toujours d'actualité.

Soucieux d 'écologie, conscients de la rareté des matériaux, designers et éditeurs sont de plus en plus nombreux a fabriquer leurs sofas, coussins et objets avec des déchets, des rebuts ou des invendus. Une façon aussi de célébrer une beauté marquée par le passage du temps.

Chaises Tulip, fauteuils Barcelona, assises Marcel Breuer en porte-à-faux... Tous ces modèles emblématiques du design du XXe siècle sont toujours édités par Knoll, en partie sur son site d'Ombrie, en Italie. Un atelier de 25 000 mètres carrés où se perpétue l'exigence dans le travail du bois et de la tapisserie.