Plus de vingt ans après "Gouttes d'eau sur pierres brûlantes", François Ozon adapte à nouveau une pièce de Rainer Werner Fassbinder, mais en réalisant cette fois un remake, puisque l'auteur en avait tiré, il y a cinquante ans, un de ses films les plus célèbres, "Les Larmes amères de Petra von Kant". La principale modification opérée par Ozon est le changement de sexe du personnage principal pour en faire un alter ego de Fassbinder.

Woody Allen, 86 ans, sort son cinquantième film. "Positif", 70 ans, s'entretient avec l'auteur de "Manhattan" pour la quinzième fois. En attendant le tournage à Paris de son prochain film, le cinéaste évoque dans nos pages son amour du cinéma européen. "Rifkin's Festival" sonne comme un retour aux sources : en suivant les fantasmes cinéphiles d'un personnage qui trouve dans les films de Fellini ou de Bunuel des échos au cours et au sens de sa vie, Allen propose une fantaisie douce-amère qui n'est pas sans évoquer ses oeuvres de jeunesse.

Le discours de la différence développé par Pasolini a d'abord trouvé sa place dans les pages de ses livres. En Italie, ses poèmes et ses romans sont aus i connus que ses films.

Le 12 octobre 2022 est ressorti en salles et en DVD/Blu-ray, dans une belle copie restaurée, "L'Annonce faite à Marie" (1991), seule réalisation de l'acteur Alain Cuny, alors octogénaire. Retour sur ce film extraordinaire, quasi invisible depuis trente ans et en tous points unique.

Ce texte du producteur britannique d'origine hongroise Alexander Korda a été publié en Italie à l'occasion de la présentation de deux de ses productions, L"a Vie future" et "La Conquête de l'air", à la troisième Mostra de Venise, en 1935.

James Gray est un cinéaste peu prolixe, aucun de ses films ne laisse indifférent. S'il a parsemé son oeuvre de résonances intimes, "Armageddon Time" s'affiche comme encore plus autobiographique que ses précédentes réalisations.

Cet automne, Roschdy Zem fait l'événement avec "Les Miens" qu'il réalise et interprète, ainsi qu'avec deux rôles remarqués chez Rebecca Zlotowski ("Les Enfants des autres") et chez Louis Garrel ("L'Innocent"). Des films où il joue les amoureux en revendiquant une part de fragilité que les metteurs en scène sollicitaient peu jusqu'ici et que l'on retrouve au coeur de sa sixième réalisation, la plus aboutie à ce jour.

Les hasards des calendriers font que dans ce numéro, deux grandes personnalités napolitaines, dont les chemins se sont déjà croisés, se retrouvent : Francesco Rosi et Mario Martone. Dans l'entretien qu'il nous a accordé, Martone souligne le rôle essentiel que joua Rosi dans son inspiration et sa formation. D'autre part, le très personnel "Dia rio napoletano" de Rosi permet de retrouver Martone jeune auprès du cinéaste vétéran.

Jean-Luc Godard est mort le 13 septembre 2022. Il n'aura guère eu à patienter : sa statue de commandeur était dressée depuis des lustres, intimidant le badaud, effarouchant celui ou celle pour qui la révérence ne relève pas de l'automatisme. Les nécrologies dithyrambiques étaient à l'avenant : 8 pages dans "Le Monde", et 28 pages de "Libération" dès le lendemain. Ni Kubrick, ni Fellini, ni Resnais n'ont eu, en leur temps, droit à pareil honneur.

Le jeune homme dans les labyrinthes du temps : évocation d'un maitre de l'art cinématographique, Wojciech Jerzy Has.

Le centième anniversaire de sa naissance, la ressortie en salle dans des copies restaurées de "Main basse sur la ville" et de "Cadavres exquis", des rétrospectives à la cinémathèque de Toulouse, au Cinemed de Montpellier et à l'Institut Lumière à Lyon, un colloque à l'université de Toulouse, nous ont incités à revenir une nouvelle fois sur l'oeuvre de Francesco Rosi sur lequel notre revue a écrit plus qu'aucune autre.

Alors que les confinements successifs ont rendu plus visible une série de bouleversements dans la création et la diffusion cinématographique, "Les Cahiers" ont voulu s’emparer de cette crise et, suite à l’appel à des états généraux du cinéma en octobre 2022, faire un point sur la situation du cinéma d’auteur en France. Ce numéro donne des perspectives critiques pour s’éloigner des diktats et conclusions trop rapides du box office.