Vous tenez entre les mains le troisième numéro de "L'Avant-Scène Cinéma" consacré à l'oeuvre de Werner Herzog. Nous avons déjà publié dans deux numéros très anciens les découpages de "L'Enigme de Kaspar Hauser" (no 176) et d'"Aguirre, la colère de Dieu" (ce numéro 210 est épuisé, c'est dire la popularité jamais démentie de ce film ahurissant). Depuis, le cinéaste a poursuivi sa carrière à nulle autre pareille. Herzog est un aventurier qui a fait le tour du monde avec sa caméra.

La Quinzaine des réalisateurs a 50 ans. Enfin pas tout à fait. La Quinzaine est née en 1969, elle n'a donc que 49 ans. Mais l'édition 2018 marque bien son cinquantième. Enfin pas tout à fait. Car la Quinzaine n'a adopté cette appellation qu'à partir de 1970, la première sélection ayant été baptisée Cinéma en liberté. Mais reconnaissons que tout cela importe assez peu et que l'occasion était belle de souhaiter un joyeux anniversaire à la section parallèle, sans laquelle Cannes ne serait plus Cannes.

"En guerre" ne nous prend pas par surprise. Tant sur le plan thématique que sur celui de la mise en scène, nous renouons avec ce qui avait fait le prix de "La Loi du marché", il y a trois ans. La guerre dont le titre nous avertit est une guerre contemporaine, une guerre civile, une guerre qui ne veut pas dire son nom, mais qui cause des dommages irréversibles. Une guerre en corrélation avec que l'économiste Viviane Forester avait présenté dans un livre resté célèbre, "L'Horreur économique".

Cela fait cent dix ans que l'auteur du "Corbeau" a vu le jour, et quarante qu'il nous a quittés. Sans être fétichiste des chiffres ronds, il n'était pas absurde de participer à notre façon à l'hommage qui lui est rendu à travers le pays. A "L'Avant-scène cinéma", nous avons eu d'autant plus de plaisir à le faire que "Le Corbeau" est définitivement l'un des plus grands films du cinéma français. A l'égal de "Quai des orfèvres". Mais "Le Salaire de la peur" est également un chef-d'oeuvre. Alors que "Les Diaboliques", "La Vérité" ou "L'assassin habite au 21" restent de très grands films.

Dès les années 1950, "Positif" se faisait l'avocat du cinéma de genre, alors peu prisé, en arborant en couverture "Bas les masques" de Brooks ou "Du plomb pour l'inspecteur" de Quine et en s'enthousiasmant pour Aldrich et Mann. L'intérêt envers le film criminel ne s'est jamais démenti jusqu'à cet ensemble qui l'embrasse dans sa diversité géographique (États-Unis, France, Italie, Espagne, Allemagne, Inde), tout en se limitant aux films des cinquante dernières années. Sommaire. Le jeu n'est jamais fini, de quelques récents "Sherlock Holmes".

Les découvertes, ce fut le titre de gloire de Pierre Rissient, sourcier sans pareil, qui vient de nous quitter et qui, pendant plus d'un demi-siècle, a su explorer le passé et annoncer le futur en toute lucidité. Nous avons des liens étroits avec lui, compagnons de route dans la même défense d'auteurs encore inconnus. Bertrand Tavernier était le mieux à même de lui rendre hommage dans ce numéro.

Alors que "May December" va être présenté en compétition à Cannes, le Centre Pompidou consacre une rétrospective à Todd Haynes, jusqu'au 29 mai 2023. L'occasion pour les "Cahiers" de s'entretenir longuement avec ce grand cinéaste discret, qui interroge l'Amérique à travers ses normes et formes politiques, sociales, sexuelles, artistiques, et à travers le temps. L'interview se conclut par un article intitulé "La méthode Haynes".

Parmi les bonnes nouvelles des sélections cannoises de cette année 2023 : l'abondante présence africaine.

Fervent cinéphile, porté par l'influence d'Ernst Lubitsch ou Abel Gance avant de trouver son style, Ozu a filmé les mutations du japon à hauteur de tatami. Arte le célèbre avec un cycle. Esthète, fêtard, qui était vraiment le réalisateur du "Goût du saké" ? Réponse sous forme d'abécédaire.

Dans sa dernière comédie, "Simple comme Sylvain", elle envoie vertement valser les conventions sociales... Rencontre réjouissante, sur ses terres québécoises, avec la réalisatrice Monia Chokri.

Présenté à Cannes 2022 dans la section Un certain regard et bardé de récompenses dans les festivals internationaux, Burning Days est le quatrième film d'Emin Alper, un universitaire turc venu au cinéma à la trentaine, dont le premier opus, "Derrière la colline", avait obtenu le prix du meilleur premier film à la Berlinale de 2012.

Six années se sont écoulées depuis qu'Andreï Zviaguintsev a réalisé "Faute d'amour", son dernier film à ce jour. Son oeuvre qui ne compte que cinq longs métrages s'impose pourtant comme l'une des plus singulières du cinéma contemporain, à l'image de celle de son aîné Andreï Tarkovski, auquel il est souvent comparé et avec qui il partage désormais le choix de l'exil face au comportement de son pays natal. Sommaire. L'oeuvre au noir. "Je dois travailler, c'est mon oxygène", entretien avec Andreï Zviaguintsev