Comment faire danser les pensionnaires d'un EHPAD ? Comment penser l'espace d'une maternité ? Pourquoi accueillir un artiste dans un centre de lutte anticancer ? Qu'apporte un projet théâtral aux usagers d'un hôpital psychiatrique ? Quels objets peuvent protéger les infirmiers sans inquiéter de jeunes autistes en crise ? Autant de questions que se posent les artistes et les designers, mais aussi les instances dirigeantes et les soignants quand il s'agit d'aménager des lieux, d'inventer des objets ou de mettre en œuvre des actions artistiques à même de faciliter l'accueil et le soin des personnes vulnérables. Si l'art est entré à l'hôpital à la fin des années 1990 grâce à des politiques d'action culturelle, le rôle qui lui est reconnu aujourd'hui est bien différent. Il n'est plus seulement question d'apporter du beau dans un espace supposé l'être assez peu, mais de réfléchir à la place de chacun dans cet espace, malades, soignants et accompagnants, pour améliorer la relation de soin. Que ce soit à travers des exemples concrets ou des réflexions plus théoriques, les auteurs de cet ouvrage plaident pour la reconnaissance du droit de tout être humain accueilli pour sa maladie ou son handicap à exister en tant que sujet à part entière, à accéder à ses potentiels de sensibilité et de créativité, à être partie prenante des espaces et des services pensés pour lui et surtout à faire l'expérience du soin comme relation d'hospitalité.

Une approche simplifiée de l'art-thérapie, basée sur des pratiques artistiques variées, telles que la musique, la danse ou le théâtre. Les auteurs présentent la façon dont elle permet de développer sa créativité et de s'améliorer dans différents domaines de la vie.

Cette édition est la nouvelle traduction française du livre fondateur de Dora Kalff (1904-1990), augmentée de deux postfaces et pourvue d'un appareil de notes critiques. Ces notes accompagnent chacune des 9 études de cas cliniques de Dora Kalff, favorisant par là un repérage bienvenu dans l'œuvre de cette dernière, mais aussi dans celle de Jung, auquel elle se réfère comme à l'un des piliers de sa méthode thérapeutique. Cette méthode engage le corps vécu de l'analysant à même le sable et, par les transformations qui s'y jouent, opère un travail de déblocage, de réorganisation, voire, enclenche un processus évolutif au sein de la psyché. Lorsque, dans un bac délimité l'analysant modèle le sable ou manipule figurines, véhicules ou décors, il met en scène des situations qui traduisent, par le jeu et dans le sable, des relations entre instances psychiques. Ce qui se présente alors sont des productions originales connectées aux processus inconscients qui se déroulent au sein de la psyché. Dora Kalff accompagne ces enfants et ces jeunes adultes, et par sa finesse d'analyse sait stimuler ce qui cherche à s'exprimer en séance, et amplifier les symboles des matériaux cliniques élaborés de manière toujours juste. Élaborations qu'elle propose au lecteur certes, mais avant tout, qu'elle rend accessibles aux patients, pour leur permettre d'enclencher une nouvelle progression. Sa méthode a fait école.