Présentation de ce mouvement artistique post-impressionniste, représenté par Bonnard, Vuillard, Roussel, Denis. Les artistes et leurs oeuvres sont abordés un à un, dans une perspective comparatiste.

Spencer et Marlene Hays sont un couple d'amateurs d'art américains passionnés de culture française. Durant plusieurs décennies, ils ont réuni des oeuvres d'art du XIXe et du début du XXe siècle appartenant aux courants nabi, symboliste, à la période impressionniste et à la naissance des avant-gardes. Présentation de cette collection à travers des reproductions et essais de spécialistes.

Catalogue présentant des oeuvres décoratives de peintres du groupe des nabis datant de la fin des années 1880, notamment : P. Bonnard, E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, F. Vallotton ou encore P.-E. Ranson. Caractérisés par l'emploi de lignes ondulantes ainsi que de motifs et de plans aux couleurs vives, ces décors reflètent la volonté d'abattre la séparation entre beaux-arts et arts appliqués. ©Electre 2019

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Femmes chez les Nabis présentée au musée de Pont-Aven du 22 juin au 3 novembre 2024. À la fin du XIXe siècle, le groupe des Nabis forme une confrérie de jeunes artistes audacieux animée d'une même communauté de pensée et admirative de l'oeuvre de Gauguin. « Femmes chez les Nabis : de fil en aiguille » suggère de poser un autre regard sur ce groupe qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard. Pénétrer dans leur entourage féminin, c'est enrichir nos perceptions sur les conditions de réalisation, les logiques d'influence et les processus de création à l'oeuvre. De la place des femmes dans le couple, où la frontière entre compagne, modèle et assistante reste ténue, aux rôles multiples qu'elles occupent dans le foyer, entre tâches de la vie domestique et travaux d'aiguille, ce catalogue tire le fil de l'intimité dans la création artistique.

Le mot nabi signifie prophète en hébreu. Sous ce nom, une douzaine de jeunes artistes, nés entre 1860 et 1870, choisirent de se désigner pour affirmer leur volonté de substituer à l'académisme fondé sur l'imitation une peinture plus sensible, captant l'essence des choses.