"Tout ça ne serait pas arrivé si j'avais réussi à empailler le toréador", s'exclame un personnage de Cami pour conclure un récit dans lequel il n'est pas question de toréador. Pourquoi dit-il cela? Pourquoi un toréador? et pourquoi empaillé? Propose une théorie, une typologie et une anthologie du style incongru en littérature (domaines français des XIXe et XXe siècles).

Le résumé : « Glotte, n.f. : Animal frétillant, présent surtout dans les mythes des cultures à tradition orales. La glotte – aussi appelée glosse dans d’autres dialectes, est un terme générique pour désigner plusieurs types de monstres. Les glottes sont des figures primordiales et pourtant inquiétantes, à la manière des Titans grecs. Comme eux, les glottes s’accouplent et/ou se combattent. (…) » - Extrait de l’Anticlopédie vol. un. En février 2019, l’Institut français de Casablanca nous accueillait en résidence pour un petit mois de boitements scientifiques, croisements de langues et nœuds théoriques. L’incisive illustratrice et graphiste casablancaise Aïcha El Beloui ! a mise en page et en images ce volume de l’Anticlopédie, imprimée en risographie à 400 exemplaires chez nos homonymes français Papier Machine, minuscule imprimerie de la Drôme. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustratrice : Aïcha El Beloui Née à Casablanca, Aïcha El Beloui est architecte de formation, illustratrice, directrice artistique et graphiste. Son travail explore l’expérience urbaine invisible à travers la recherche, l’entretien, le dessin et l’animation. Elle met en lumière les récits non écrits des habitants et les dynamiques socio-politiques qui façonnent les perceptions. Par l’usage de l’allégorie et de dispositifs hybrides — entre édition, image et espace public — elle développe des projets relevant du champ du livre d’artiste et des pratiques visuelles engagées. ............................................................................................................................................................................................................... -Valentine Bonomo Autrice et éditrice indépendante, Valentine Bonomo est cofondatrice et directrice de publication de la revue Papier Machine. Son travail, à la croisée des arts et des sciences sociales, explore les formes collectives et expérimentales de l’écriture. Elle est coautrice de l’Anticlopédie (vol. 0 et 1), de l’Antimanuel de la lecture publique et de plusieurs ouvrages explorant les formes contemporaines du texte et de la transmission, inscrits dans le champ du livre d’artiste et de l’édition critique. ........................................................................................................................................................................................................... Aldwin Raoul Auteur et éditeur basé à Bruxelles, Aldwin Raoul est cofondateur de la revue Papier Machine. Ses recherches portent sur les savoirs botaniques et mythologiques populaires, qu’il développe dans des projets éditoriaux hybrides mêlant érudition, observation et création, relevant du livre d’artiste contemporain. .......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : La revue Papier Machine et nos autres éditions sont éditées par Bashibouzouk ASBL Papier Machine est une revue de création, une publication hybride qui accueille tous celles et ceux qui veulent s’immiscer avec politesse (ou fracas) dans les interstices du langage et de la langue française. Pour chaque numéro, le comité́ éditorial élit un mot-étincelle à l’origine de toutes les contributions, toutes inédites ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées/Pôle Arts/Pôle Sciences et techniques

Le résumé : Gars et Gus sont deux personnages de bande dessinée aux silhouettes contrastées – l’un petit et trapu, l’autre grand et maigre – figures muettes et universelles du duo comique. Héritiers du burlesque et du gag visuel, ils explorent avec humour et poésie les codes mêmes de la bande dessinée. Pris au pied de la lettre, objets, décors et règles narratives se dérèglent, ouvrant la voie à des situations absurdes et inventives. Stefan Van Dinther fait de ces personnages le terrain d’une recherche formelle sur le langage graphique, le minimalisme du trait et le non-sens. Jeux de contraintes, détournements et accidents visuels nourrissent cette comédie silencieuse. Entre référence à la ligne claire, au cinéma muet et à l’histoire du médium, Gars et Gus interrogent les fondements du rire en bande dessinée. ............................................................................................................................................................................................................... L' artistes/auteur/dessinateur : Stefan Van Dinther (né en 1969 à ’s-Hertogenbosch, Pays-Bas) est un auteur de bande dessinée, graphiste et artiste multimédia. Formé à l’informatique, aux beaux-arts, au cinéma et au théâtre, il enseigne le dessin, l’informatique et l’art séquentiel à Utrecht. Cofondateur avec Tobias Schalken de la revue Eiland, il publie plusieurs numéros entre les années 1990 et 2010. Il est l’auteur de bandes dessinées remarquées telles que CHRZ et Gars & Gus (Frémok), ainsi que Rosetta (Alternative Comics). Son travail, mêlant expérimentation graphique, animation et humour minimaliste, est présenté dans de nombreux festivals et expositions internationaux. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : FRMK (prononcé Frémok) est une maison d’édition de bande dessinée indépendante fondée à Bruxelles en 2002, issue de la fusion de l’association belge Fréon et de l’éditeur français Amok. Reconnue pour son approche d’avant-garde, elle développe une production exigeante sur les plans graphique, narratif et conceptuel. Ses publications, peu nombreuses et soigneusement conçues, explorent les frontières entre bande dessinée, art contemporain, peinture, performance et pensée critique, faisant du FRMK un acteur majeur de l’expérimentation éditoriale et du livre d’artiste ................................................................................................................................................................................................................ La collection: Collection Amphigouri La collection phare du Frémok revendique avec fierté et une pointe d’humour un nom synonyme de langage obscur, embrouillé, inintelligible. Voilà en effet qui permet de souligner la délicieuse tâche à laquelle se voit convié l’œil avide : dénouer (et renouer des cils) les fils de la lecture qui de la forme font le fond. La collection ayant un format unique, elle a engendré de fait une collection Quadrupède, composée de livres d’images ou de récits carrés ainsi qu’une myriade d’ouvrages hors collection accordés dans les règles de l’art à leur contenu. Médiation en lien : Pôle Civilisation et société / Pôle Arts / Pôle littérature et bandes dessinées

Le résumé : Le Chat n’a qu’une bouche vous aime beaucoup est une œuvre singulière de DoubleBob, nourrie d’une folie douce, hypnotique et poétique. Inspiré librement de l’univers de Lewis Carroll, l’album déploie un imaginaire obsessionnel peuplé de figures répétitives et troublantes. Le dessin, minimal et proliférant, agit comme une contamination graphique et mentale. Réalisé dans le cadre de l’ExpérienceAlice du Frémok, ce livre marque un moment fondateur du parcours de l’auteur. Rarement médiatisée mais constamment redécouverte, l’œuvre a acquis un statut culte au fil des festivals et des réimpressions. Cette réédition soignée, accompagnée d’une nouvelle photogravure, restitue toute la force de fascination de ce premier chef-d’œuvre. Le chat du Cheshire est un chat tigré au sourire énigmatique, incarnation de l’esprit paradoxal et malicieusement philosophique du Pays des merveilles. Capable d’apparaître et de disparaître à volonté, il déroute Alice par une logique absurde qui cache pourtant une rare lucidité. Figure iconique du folklore anglais, il ne laisse parfois subsister que son sourire, symbole de l’illusion et du non-sens carrollien. ............................................................................................................................................................................................................... L' artistes/auteur/dessinateur : DoubleBob (né en 1981 à Albi) est un auteur de bande dessinée et artiste graphique associé aux éditions Frémok. Formé aux arts appliqués, il développe une pratique expérimentale mêlant dessins, schémas, fragments de texte et procédés artisanaux. Auteur discret mais essentiel du catalogue Frémok, il publie notamment Le chat n’a pas de bouche, Sous-sols et Base/Zone, œuvre majeure parue en 2016. Son travail explore la mémoire, l’enfance et l’intime, laissant une large place à l’interprétation du lecteur. Présent dans de nombreux projets éditoriaux, expositions et festivals, il poursuit une œuvre singulière et poétique à la frontière du récit et de l’installation. .............................................................................................................................................................................................................. Notes techniques : quadrichromie —dos carré brut, cousu avec jaquette ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : FRMK (prononcé Frémok) est une maison d’édition de bande dessinée indépendante fondée à Bruxelles en 2002, issue de la fusion de l’association belge Fréon et de l’éditeur français Amok. Reconnue pour son approche d’avant-garde, elle développe une production exigeante sur les plans graphique, narratif et conceptuel. Ses publications, peu nombreuses et soigneusement conçues, explorent les frontières entre bande dessinée, art contemporain, peinture, performance et pensée critique, faisant du FRMK un acteur majeur de l’expérimentation éditoriale et du livre d’artiste ................................................................................................................................................................................................................ La collection: La collection Flore renoue avec les vertus de la collection Feu (qui connut plusieurs moutures aux éditions Amok) et ambitionne de reprendre la place laissée vacante par la disparition des revues Frigobox et Le Cheval sans tête : servir de laboratoire, de bouillon de cultures pour de nouvelles espèces. Elle offre des essais signés par des auteurs qui, comme on dit, «ont déjà fait leurs preuves» et, dans le même mouvement, permet des débuts discrets ou fracassants. De format réduit et de prix modique, elle se propose d’être vive et ouverte à tous les horizons. L'autre collection : collection Expérience Alice ................................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Arts / Pôle littérature et bandes dessinées