Art du temps mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l'espace. Là réside sa spécificité. Une transformation des conditions de la représentation, qu'il s'agisse d'une innovation architecturale ou de l'apparition d'un mode de jeu, a toujours infléchi la dramaturgie vers des voies nouvelles. La matérialité de la scène contraint nécessairement l'écriture dramatique d'une époque. Tel est le processus qui est analysé ici. Trois grandes solutions architecturales ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie. La dualité du champ dramatique antique, son amplification et son unification à la Renaissance, son enfermement dans le cube à l'italienne, ont produit des écritures spécifiques. La scène moderne, éclatée, fait feu de tout bois. Elle emprunte ses solutions aux modèles antérieurs tout en associant les traits pertinents de chacun d'eux dans des combinaisons jusqu'alors incompatibles, tout comme l'écriture dramatique pulvérise aujourd'hui la notion même de forme canonique. Marie-Claude HUBERT, spécialiste du théâtre du XXe siècle, est professeur à l'université de Provence où elle enseigne la littérature dramatique.

Des conseils pour mettre en place des ateliers de théâtre destinés aux jeunes. Sont abordées des notions telles que la création de personnages et de situations, les singularités du théâtre ou encore la langue et les mots. Avec des exercices et des interviews d'auteurs qui évoquent leurs pratiques. ©Electre 2021

Laissez-vous emporter par cette poétique promenade musicale, illustrée, jouée, chantée et si bien parlée, qui raconte comment, pour faire de la musique, l'homme a associé à son souffle des éléments de la terre, de l'arbre, de l'animal et de l'eau. Il a inventé les percussions comme le lithophone, métallophone, bambouphone, xylophone, bouteillophone mais aussi le gong, les tablas, le djembé, etc. Le CD est rangé dans un petit livre de format carré. C'est d'abord un album dont le fond des pages prend la couleur de matériaux utilisés : brun (terre), vert (arbre), fauve tâcheté (animal) et bleu (eau), c'est aussi un documentaire par la visualisation des instruments et par le livret pédagogique qui, en fin d'ouvrage, propose des ateliers d'écoute et de fabrication à mener avec des enfants. (www.livralire)

Une synthèse de l'expérience et de l'enseignement de l'auteur, comédien, metteur en scène et professeur d'art dramatique, dans laquelle il présente sa technique alliant spirituel et corporel pour apprendre à incarner un personnage sur scène. L'équilibre à atteindre entre ces deux pôles est possible grâce au contrôle de soi et à l'auto-critique. ©Electre 2022

Dans le prolongement de Scènes de la vie d'acteur et en parallèle à la représentation de La Nuit des rois sous la direction de Thomas Ostermeier, Denis Podalydès mène une réflexion sur le jeu d'acteur et sur la manière de jouer avec l'autre, avec sa langue, son corps et ses rêves. ©Electre 2022

Cet ouvrage, qui juxtapose esquisses personnelles et études analytiques, a pour objectif de penser le théâtre à partir de l'acteur, dans son rapport au corps, à l'espace, à la musique, au masque, au metteur en scène, aux traditions formelles européennes ou extra-occidentales, mais aussi aux conditions de l'exercice du métier. Ces relations, toujours entrelacées, interrogent les métamorphoses de l'acteur et fondent la poétique et la plasticité de son jeu. "L'Acteur et ses doubles" vient dans la continuité du parcours d'auteur de Guy Freixe, à la fois comédien, metteur en scène, pédagogue et professeur des universités en arts de la scène qui, après "Les Utopies du masque sur les scènes européennes" (prix du Syndicat de la critique, «meilleur ouvrage de théâtre» en 2011), a publié "La Filiation Copeau-Lecoq-Mnouchkine", en 2015, aux éditions l'Entretemps.

Un manuel à destination des apprentis acteurs pour apprendre comment jouer avec son propre corps et sa propre sensibilité. La technique présentée par cet acteur, directeur de théâtre, professeur d'art dramatique et fondateur de l'Actor's Studio, permet de maîtriser le mécanisme de création. ©Electre 2022

Guide pratique traitant des aspects fondamentaux du métier d'acteur, avec des conseils sur la façon de choisir un bon agent et de varier ses stratégies professionnelles dans le domaine du théâtre, du cinéma ou de la télévision. L'auteur explique également comment éviter les erreurs et analyse l'évolution actuelle du secteur. ©Electre 2023

Issu du cours d'interprétation dispensé par O. Gomez Mata, cet ouvrage aborde la pratique du métier d'acteur comme une matière à travailler et à entraîner. A travers la description de cette méthode pédagogique, les auteurs initient une réflexion sur le vocabulaire de la présence scénique. ©Electre 2023