À travers 100 chefs-d'oeuvre, ce catalogue illustre la manière dont l'inspiration fantastique a évolué au fil de trois générations successives d'artistes. Squelettes, fantômes, sorcières et diables peuplent les oeuvres de Goya, Eugène Delacroix, Gustave Doré, Odilon Redon, Grandville ou d'artistes moins connus. ©Electre 2015

A partir de manuscrits, d'éditions successives, de correspondances et d'entretiens, les auteurs se penchent sur le phénomène de l'écriture en collaboration et notamment de l'écriture en duo. Saviez-vous que les plus célèbres romans d'Alexandre Dumas ont d'abord été écrits par Auguste Maquet ? Que le marxisme est une invention de Friedrich Engels ? Que le capitaine Nemo est un hommage à Jules Hetzel, l'éditeur sans qui les Voyages extraordinaires n'auraient jamais existé ? Qu'Erckmann-Chatrian est la signature de deux hommes, mais d'un seul écrivain ? Que Willy a détruit les brouillons des premiers Claudine et que l'on ne connaîtra donc jamais sa part dans les romans de jeunesse de Colette ? Qu'André Breton aimait distinguer ligne à ligne, dans Les Champs magnétiques, les phrases de Philippe Soupault et les siennes ? Que le «troisième homme» surgi de la rencontre d'Adolfo Bioy Casares et de Jorge Luis Borges est l'écrivain le plus singulier de la littérature argentine ? Que plus Hergé s'est entouré de collaborateurs, plus la création des albums de Tintin s'est ralentie ? Et que Paul Pavlowitch, qui assuma le rôle d'Émile Ajar à la demande de Romain Gary, fut bien autre chose qu'un prête-nom ? Frappés par le tabou qui pèse sur l'écriture en collaboration, Michel Lafon et Benoît Peeters ont mené la première enquête approfondie sur cette pratique trop longtemps occultée. Ce livre raconte, comme autant de romans, les histoires vraies de duos éphémères ou durables, affichés ou clandestins, raisonnables ou passionnels. Il parle d'argent et d'amitié, de conflits et de fusion, du bonheur d'inventer ensemble et de l'amertume des séparations. Écrit lui-même à quatre mains, cet ouvrage propose aussi une défense et illustration d'une pratique riche en enseignements sur les mécanismes de la création - et, plus largement, sur les relations entre les hommes. Michel Lafon, né en 1954 à Montpellier, est professeur à l'université Stendhal de Grenoble. Ancien membre de l'Institut universitaire de France, il est spécialiste de littérature argentine et de poétique. Benoît Peeters, né en 1956 à Paris, est écrivain, réalisateur et scénariste de bande dessinée. Il est notamment l'auteur, chez Flammarion, de Hergé, fils de Tintin et de Lire la bande dessinée.

La guerre est déclarée entre Jeremiah et les Crows. Chez les indiens après l'incompréhension c'est la consternation : c'est la première fois que leurs guerriers sont chassés comme de vulgaires animaux. À la suite d'un conseil des chefs, il est décidé d'envoyer 20 guerriers parmi les plus braves sur la piste de Jeremiah; ils ne devront pas revenir tant que Jeremiah sera encore de ce monde.

Un ouvrage consacré à A. Robida (1848-1926), illustrateur et satiriste souvent considéré comme visionnaire et comme précurseur de la science-fiction. Les contributeurs s'attachent à le replacer dans le contexte des sujets de prédilection de la presse satirique et des logiques du rire au XIXe siècle : transports, médias, femmes, technophilie, entre autres. ©Electre 2023

À l'opposé d'une histoire de l'art patriarcale supposément objective, cet ouvrage propose une généalogie subjective de femmes artistes, du 19e au 21e siècle, à travers les affinités et les résonances qui les unissent. Par la création de liens esthétiques et biographiques entre les vies et les œuvres, il s'agit pour Emilie Notéris d'affirmer les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques, par l'analyse des conditions d'énonciation de la parole des femmes dans un monde dominé par celle des hommes, mais aussi les vertus d'une spéculation poétique à travers les époques et les contextes. En mettant les rapports de classe, de race et de genre au coeur de son interprétation de la pratique de l'art, Emilie Notéris entend, dans une écriture qui décrit sa méthode au fil de sa recherche, contribuer à une histoire de l'art qui ne serait pas seulement une histoire des Blanches, et remplacer l'héritage subi des pères par la quête dérirante des mères électives, non exclusivement biologiques.

Christophe Barbier est journaliste et éditorialiste sur BFM TV. Ancien élève de l'École normale supérieure, il a été le directeur de la rédaction de L'Express de 2006 à 2016. Il est aussi comédien, auteur d'essais politiques et de pièces de théâtre. On lui doit notamment le Dictionnaire amoureux du théâtre (2015) et Le Monde selon Sacha Guitry (Tallandier, 2018). Un Fil à la Patte, Le Dindon, La Puce à l'oreille, N'te promène donc pas toute nue !, On purge Bébé... Depuis 1886, les spectateurs s'esclaffent au diapason de la plume alerte et chatouilleuse de Georges Feydeau. À quoi tient ce succès ? Au génie. Celui du comique, car il est le maître des situations irrésistibles autant que celui de la langue française avec laquelle il jongle brillamment. Sous les mots de Feydeau, l'art dramatique est une horlogerie de la bonne humeur grâce à l'incontournable trio « mari-femme-amant » et ses dérivés : le désir, la fidélité, la tentation, la jalousie, la vengeance, mais aussi l'argent, la vanité et les plaisirs. Fin observateur de la bourgeoisie rentière et arrogante de la IIIe République, il raille ses contemporains sans jamais les mépriser. Homme de plume et amoureux du théâtre, Christophe Barbier nous montre combien l'art de Feydeau est intemporel. En scrutant malicieusement la nature humaine, son théâtre nous ramène à une salutaire humilité tout en nous faisant du bien. Du grand art.