Nous l'annoncions en février dernier : la démarche du n°806 se prolonge avec l'exploration de filmographies marginalisées parce que féminines. Au sein du documentaire, dont l'économie est fragilisée, l'essai (étudié par Bamchade Pourvali dans un ouvrage récent) s'offre en genre sans codes qui repose, à son meilleur, sur des creux et des écarts, avec l'ambition de faire naître des idées chez les spectateurs à partir de la forme elle-même.

Son nom a émergé à la faveur du Lion d’argent décerné lors de la Mostra de Venise à « Saint-Omer », son premier film de fiction, en salle le 23 novembre. Cela fait pourtant vingt ans qu’Alice Diop, 43 ans, tourne des documentaires, souvent récompensés.

Son nom ne dit rien à personne, même si l'Américaine fait partie des premières femmes réalisatrices de films à petits budgets mêlant violence et scènes de sexe. Une carrière embrassée par hasard et dont il ne reste que peu de traces.

Le sixième long-métrage de la réalisatrice ouvre le Festival de Cannes ce mardi 16 mai 2023 et sort dans nos salles. Une consécration pour celle qui multiplie les tournages agités et les saillies pro-mâles depuis vingt ans. Dernière altercation en date : celle qui l'a opposée au journaliste Edwy Plenel.

Malavida Films sort quatre longs métrages de fiction d'une cinéaste bulgare méconnue du public cinéphile en France et révélée au dernier festival de La Rochelle.

Trois ans après "Victoria", Justine Triet retrouve Virginie Efira dans "Sibyl" et entre dans la compétition cannoise. Rencontre.

"Les Hirondelles de Kaboul", adapté du roman éponyme de Yasmina Khadra, est l'un des films d'animation français les plus attendus de l'année. Sélectionné à Cannes (à Un Certain regard) puis en compétition à Annecy, avant de remporter deux prix, dont le Valois de diamant, au Festival du film francophone d'Angoulême, il est le résultat de la collaboration entre la comédienne, scénariste et réalisatrice Zabou Breitman et de l'animatrice et réalisatrice Eléa Gobbé-Mévellec.

Outre son excellente carrière d'actrice, Ida Lupino a réalisé sept longs métrages, dont cinq ressortent ce mois-ci en version restaurée, tous produits par sa propre société, The Filmakers : "Not Wanted", "Never Fear", "Outrage", "The Bigamist" et "Le Voyage de la peur". Cinq films qui confirment qu'elle a été la plus grande des acteurs ou actrices de l'âge classique hollywoodien passés derrière la caméra.

La New-Yorkaise Eliza Hittman est une nouvelle révélation du cinéma indépendant américain avec ce troisième long métrage : "Never Rarely Sometimes Always" (après "It Felt Like Love" et "Beach Rats", tous deux disponibles sur plateformes). Depuis ses débuts, la réalisatrice s'attache au point de vue adolescent et au délicat passage à l'âge adulte.

Le monde de l'enfance ne connaît pas la proportion. Un mot seul peut détruire, un rire tout dévaster, un regard, tout simple, transfigurer. Les émotions et les affects ne sont pas à la mesure du petit être mais démultipliées à l'envi, comme l'illustrent brillamment deux films récemment réédités du trop méconnu cinéaste lituanien Arunas Zebriunas : "La Jeune Fille à l'écho" et "La Belle".

Périodiquement, les films d'Ida Lupino sont montrés et admirés lors de festivals ou de rétrospectives (festival d'Amiens en 2005, Cinémathèque française en 2007, Institut Lumière en 2014...), sans que ces moments d'exposition ne conduisent à la reconnaissance durable d'une oeuvre qui fait d'elle, non une pionnière parmi les réalisatrices avec Dorothy Arzner, comme on le lit partout, mais simplement une grande cinéaste. La sortie en salles de cinq des sept films qu'elle a réalisés, que l'on ne peut qu'inciter à voir tous, permettra-t-elle de la faire plus largement connaître et aimer ?

Si l'on excepte l'annonce de la sortie (différée) de "Wonder Woman 1984" (Patty Jenkins), le cinéma grand public ne semble pas, pour l'instant, profondément marqué par #MeToo, si ce n'est de façon superficielle : une comparaison entre "Scandale" ("Bombshell", Jay Roach) et "The Loudest Voice" (Tom McCarthy et Alex Metcalf, 2019, réal. : divers), qui traite du même sujet sur un ton résolument plus dramatique, révèle une acuité critique bien plus grande dans la minisérie.