Le second volet de cette histoire mondiale du musée montre comment en France, en pleine Révolution, l'Etat est conduit, par une réflexion portée par les artistes eux-mêmes, à devenir le promoteur et le garant de l'existence d'établissements désormais ouverts au peuple. Le Louvre est alors le moteur de la création et du développement des plus grands musées d'Europe. ©Electre 2021

Partant de l'intérêt humain pour la conservation et la collection d'objets jugés beaux ou rares, cette histoire du musée dans sa forme actuelle constitue un parcours dans le temps, depuis l'Antiquité grecque, latine et orientale en passant par les trésors du Moyen Age ou les cabinets de curiosité. Des musées d'Europe sont ensuite étudiés ainsi que les nouvelles pratiques d'installation. ©Electre 2022

Présentation des oeuvres de la collection constituée au tournant des XIXe et XXe siècles par les frères Mikhaïl et Ivan Morozov. Elle est principalement composée de peintures de grands maîtres de l'art moderne occidental (Picasso, Matisse, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Degas, Denis) et russe (Vroubel, Malevitch, Repine, Larionov, Serov). ©Electre 2021

Au milieu du XIXe siècle débute une période qualifiée d'âge d'or des musées qui commence avec l'Exposition universelle de Londres organisée en 1851. Lieux de culture, de sociabilité et de revendication des identités, les musées se multiplient à l'échelle mondiale, à des degrés inégaux selon les pays et les continents. Les effets de la crise liée à la Covid-19 sont abordés. ©Electre 2022

Collectionneuse d'images sur Pinterest, l'auteure donne à voir son imagier personnel et révèle la fonction émancipatrice des images, en lien avec l'enfance, la construction de l'identité personnelle, les rapports familiaux, l'amour, le partage ou encore la projection vers un avenir meilleur. ©Electre 2023

Une exploration des passions et des manies nourries par certains écrivains au cours de leur existence, en marge de leurs travaux littéraires. T. Le Rolland dévoile la part d'intime parfois méconnue de grands auteurs tels que Julien Gracq, dont la pratique du boomerang remonte à la lecture de Jules Verne durant son enfance, ou Vladimir Nabokov, fasciné par l'étude des lépidoptères. ©Electre 2023

Le résumé : En notre époque de textes dématérialisés sur tablette et d’ouvrages consommables au format standardisé, on tend à oublier la variété infinie de morphologies que les supports de l’écrit (et notamment le « codex ») ont pu adopter dans leur histoire déjà vieille de plusieurs millénaires. Matérialisations de la pensée, ces objets si particuliers ont surtout évolué au gré des habitudes et comportements des lecteurs, des longs rouleaux de papyrus antiques à notre livre de poche moderne, en passant par les grands et lourds ouvrages monastiques ou scolastiques médiévaux. Au gré des fantaisies ou des besoins, géants ou nains livresques sont sortis des presses, manifestant, pêle-mêle, politiques de prestige, recherches et défis de typographes virtuoses, besoin de discrétion, entreprises commerciales ambitieuses ou démocratisation de la lecture. Tous les domaines de la connaissance (religion, littérature, voyages, sciences, politique, art) se sont matérialisés dans ces formats étonnants appelés in-plano, in-folio ou «minuscule». D’une énorme Bible incunable encore dotée de ses ferrures sur ais de bois aux premiers libelli portatiles d’Alde Manuce (le livre de poche de la Renaissance), des gigantesques atlas ou livres de voyage à planches aquarellées aux minces éditions clandestines destinées à échapper aux polices politiques ou aux douaniers, de l’immense copie de sauvegarde du sacre de Louis XV à un Notre-Père polyglotte tenant sur le bout d’un ongle, nous vous invitons, au fil de ces pages, tels des Gullivers de la bibliophilie, à rencontrer les géants et les nains de la Fondation Martin Bodmer, des ouvrages d’exception souvent condamnés par leur nature même au secret des réserves. ............................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : es Editions Notari ont été fondées en 2006 à Genève par Luca et Paola Notari. Leurs publications se répartissent sur deux axes principaux: livres sur l’art et livres pour la jeunesse. Dans le domaine de l’art, quelle que soit la période (ancienne, moderne ou contemporaine), la ligne éditoriale consiste à opérer des croisements entre les arts plastiques et la littérature (écrits d’artistes, regards d’écrivains, illustrations), à favoriser des décloisonnements entre divers domaines de recherche et d’expression (botanique, philosophie, poésie...), ainsi qu’à donner une trace à des événements culturels (catalogues d’expositions, actes de colloques...). Emblématique de la diversité par son œuvre protéiforme et par les recherches que celle-ci a suscitées, Salvador Dalí fait l’objet d’une collection spécifique. Par ailleurs, voulant tenir compte des intérêts partagés par des lecteurs appartenant à des communautés linguistiques différentes, les Editions Notari tendent à proposer des livres en deux, trois ou quatre langues selon les cas (français, allemand, italien, anglais). Du beau livre au format courant, les ouvrages publiés traduisent dans leur matérialité la variété des approches. Les livres pour la jeunesse sont choisis en fonction de leur valeur artistique et éducative. Ces deux dimensions déterminent soit le soutien à des créations originales, par des artistes confirmés ou émergents, soit la reprise en traduction française de livres édités en d’autres langues (italien, portugais, suédois...). Afin de satisfaire et développer la diversité des attentes, les éditions Notari entretiennent en effet des relations étroites avec des éditeurs et des artistes d’autres pays. ........................................................................................................................................................................................................... Collection : CuriosArt Aspects inédits ou méconnus d’un artiste ou d’une oeuvre Rencontres écrivains / artistes - Ecrits d’artistes .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle littérature et bandes dessinées

Martin Bodmer a réuni une collection privée si précieuse et si cohérente d'ouvrages et de manuscrits anciens qu'il a eu le privilège rare de pouvoir la désigner par un nom latin : la Bodmeriana. Des années 1920 jusqu'à sa mort, en 1971, il a ainsi constitué une bibliothèque de plusieurs dizaines de milliers de documents qui embrassent toute l'histoire de l'écriture. Cette entreprise de longue haleine fut guidée par une philosophie de la littérature mondiale. Héritier de la «Weltliteratur» rêvée par Goethe, Bodmer a toutefois reformulé cet idéal à l'horizon des débats intellectuels du XXe siècle, des horreurs de la Seconde Guerre mondiale et de ses propres aspirations spirituelles. Bodmer associait à la littérature mondiale des promesses que seule une enquête minutieuse permet de préciser. À l'exploration de ses archives personnelles, il faut ajouter l'inscription de ses réflexions dans le contexte dense et parfois confus de l'époque. Il apparaît alors que Bodmer est sans doute le penseur le plus conséquent de la littérature mondiale depuis deux siècles.