Une plongée dans l'univers de l'anticipation et de la science-fiction dans le monde arabe et parmi ses diasporas, explorant des thèmes tels que la mondialisation, la modernité, l'écologie, les migrations ou encore les questions de genre. Les oeuvres de vingt artistes vidéastes, plasticiens ou performeurs sont présentées, témoignant d'une richesse esthétique, intellectuelle et narrative. ©Electre 2024

Quelles sont les fonctions de l'éclairage au-delà de la conservation préventive dans les musées? Cet ouvrage explore la pratique, le concept, la réception et l'application de l'éclairage muséographique pour les collections, en se basant sur une perspective muséale et des pratiques en Europe. En adoptant une approche compréhensive de la conception et de l'expérience, l'auteure discute trois fonctions de l'éclairage muséographique  : la fonction ostensive (mise en valeur de l'espace et de l'œuvre), la fonction cognitive (influence sur la construction de sens et le raisonnement) et la fonction esthétique (stimulation d'états sensibles et contemplatifs). L'ouvrage propose également une réflexion approfondie sur deux nouveaux concepts émergents  : le «design-lumière» et la «médiation sensorielle lumineuse».

Un atlas poétique composé d'anciennes cartes marines transformées en oeuvres d'art par le peintre. Au gré de son imagination, ce dernier fait naviguer des transatlantiques en mer de Chine et des brise-glaces aux Antilles, change la Dominique en panache de fumée d'un navire, métamorphose le sud de la Corse en pont d'un vieux gréement, entre autres. ©Electre 2024

Cette anthologie, publiée par Triangle Books, commémore une longue aventure qui a rassemblé les artistes, les critiques, les conservateurs, les collectionneurs, les galeristes, les amateurs d'art et les organisations avec lesquels nous avons eu le privilège de travailler. Ce livre nous permet de conserver une trace des synergies qui ont permis de faire du Salon ce qu'il était, et de continuer à défendre et à partager avec tous le contenu que nous étions fiers d'avoir généré. Le Salon est une plateforme bruxelloise de promotion de la scène de l'art contemporain en Belgique et à l'étranger, initié par Devrim Bayar avec la collaboration de Virginie Devillez, Valerie Verhack et Martin Laborde. Le Salon a pour ambition de présenter, d'archiver et de réfléchir l'actualité artistique de la capitale. Le Salon est aussi un lieu de représentation et de dialogue entre des personnalités, émergentes et reconnues, qui partagent leur point de vue et leur connaissance en matière d'art contemporain. Plateforme avant tout disponible en ligne, ce site publie des reviews d'expositions, des textes thématiques, des reportages photographiques, des visites d'ateliers d'artistes, des interviews et des documents d'archives. Le Salon was an editorial and curatorial platform active between 2011 and 2016. Founded by Devrim Bayar, it was designed as a meeting point where art lovers and professionals could discover new work and ideas and share their knowledge.

En octobre 2020, Fred est au chômage depuis cinq mois et en pleine réflexion existentielle lorsque  survient l'assassinat de Samuel Paty. En quête d'un métier qui fait sens, il découvre alors qu'il est possible d'être professeur d'arts plastiques dans les écoles primaires parisiennes  et décide de s'inscrire au concours.  Deux ans plus tard, Fred est stagiaire dans deux écoles à l'autre bout de Paris. Propulsé sans formation face à des dizaines d'élèves agités, il ne lui faut que quelques jours pour prendre la mesure de son impréparation. Il va alors improviser des méthodes éducatives hasardeuses et se confronter à ses propres limites... jusqu'à l'épuisement.

Une réflexion sur la finance numérique et les possibilités d'extension qu'elle offre à l'art. L'économiste examine les NFT, des actifs numériques qui ne peuvent être ni copiés ni échangés, mais seulement changer de propriétaires. Ils s'inscrivent dans le contexte de la blockchain et des cryptomonnaies. ©Electre 2024

Présentation d'une trentaine d'oeuvres emblématiques de l'histoire de l'art (Y. Klein, L. Fontana, E. Munch, César, etc.) accompagnées de l'interprétation proposée par le personnage du Chat créé par P. Geluck. ©Electre 2024

Le résumé :: Camille Dufour, sortie en 2017 de la Cambre, développe une pratique qui allie de manière étroite gravure, performance et installation. "Katharsis" est le titre qu'elle a choisi pour son exposition à la Médiatine. Le geste de Camille Dufour s'inscrit dans la durée. Pendant des heures, sur plusieurs semaines, l'artiste imprime ses estampes à l'aide d'un pain de savon d'Alep ou en écrasant des fleurs à l'aide d'un pilon, pour faire apparaître de terribles images de guerre, d'apocalypse, de drames humains ou écologiques. Images qui, au fur et à mesure du processus, s'effacent, comme lavées des horreurs d'une société qui s'étrangle. Un travail puissant et sublime, nécessaire et bouleversant d'humanité. ...................................................................................................................................................................................................L'éditeur : Haut lieu de découvertes, de rencontres, de dialogue et de débats, le Centre culturel Wolubilis s’intéresse particulièrement à la rencontre entre création artistique contemporaine et thématique sociétale actuelle. Depuis 1980, il s’attache à décloisonner les pratiques artistiques; œuvre à une meilleure accessibilité à la culture et encourage la démocratie culturelle. En sensibilisant les publics aux différents langages plastiques et en valorisant les arts de rue à travers une large programmation artistique , le Centre culturel Wolubilis fait rayonner sa politique culturelle sur l’ensemble de la Commune de Woluwe-St-Lambert et la région bruxelloise. A ce titre, il propose des activités culturelles dynamiques et variées, accessibles à tou.te.s… Ateliers créatifs, concerts, spectacles, débats, conférences, expositions, art en espace public, projets socio-artistiques constituent des exemples d’activités de la programmation. Par l’action culturelle qu’il met en œuvre à Woluwe-Saint-Lambert, le Centre culturel Wolubilis contribue, avec d’autres opérateurs, à son développement culturel entendu comme le développement de l’effectivité des droits culturels des populations, dans une perspective d’égalité et d’émancipation. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Arts

Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à s'interroger sur les motivations des artistes. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la photographie et la gravure et aide à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des motifs. ©Electre 2024

Découvrez un art qui a osé être différent, transgressif, choquant, parfois même vulgaire, un art qui a risqué des réputations et a mis des carrières en danger. C'est ce qui arrive quand les artistes prennent la tradition et la détruisent. Cet ouvrage présente 50 oeuvres charnières qui ont secoué le monde, et raconte les histoires fascinantes derrière leur création, leur réception auprès du public et leur héritage. Des Baigneuses de Gustave Courbet (1853) à Love is in the Bin (2018) de Banksy, en passant par des oeuvres de Marcel Duchamp, Yves Klein ou encore Judy Chicago, rencontrez des artistes aux ego surdimensionnés, des féministes intransigeantes, des spiritualistes, des anticonsuméristes, des activistes, des satiristes, et plus encore. Ce livre examine de près les oeuvres produites depuis 1850 qui ont eu un impact sur le monde artistique et révolutionné l'histoire de l'art. Il enquête sur des artistes marquants, en expliquant leur démarche, leurs procédés et leur singularité.

Tout commence par une histoire de famille. Après la mort de Louis dit « le Pieux », l'empire qu'il avait hérité de son père, Charlemagne, fut partagé entre ses trois fils. L'aîné, Lothaire Ier, reçut une terre du milieu, la Francie médiane. Celle-ci s'étendait de la mer du Nord à la mer Méditerranée en passant par les sillons des vallées du Rhin et du Rhône, comme par anticipation de nos axes de circulation contemporains. En 855, un nouveau partage entre les trois fils de Lothaire Ier donnait à Louis II la péninsule italienne, à Lothaire II, un royaume allant de l'Allemagne à la Bourgogne, et, à Charles III, la Provence. Paradoxalement, ce n'est qu'au début du Xe siècle que le nom de « Lotharingie » apparaît, désignant le royaume qui avait été celui de Lothaire II. Sa géographie mouvante, ancrée dans le continent européen, est au fondement de sa splendeur artistique. Ce livre met en exergue des chefs-d'œuvre qui ont traversé le temps et invite le lecteur à admirer la créativité des artistes et à partager avec eux la fascination pour des matériaux précieux qui nous émerveillent encore aujourd'hui.