L'engagement artistique féminin et/ou féministe, est traité ici de façon pluridisciplinaire, avec une approche historique, dans des contextes français et hispano-américain. Plusieurs œuvres (arts du spectacle et visuels, littérature) d'artistes reconnues comme des pratiques anonymes, sont analysées en tant qu'actes fondamentalement politiques.

Dans cet ouvrage que l'auteure présente comme une relecture des ses cahiers d'atelier, l'artiste liégeoise décrit la création de ses peintures et broderies en racontant l'origine de leur naissance, les techniques utilisées et les liens qui les unissent parfois à des oeuvres antérieures. Son propos est émaillé de citations d'auteurs qu'elle lisait lors de leur élaboration. ©Electre 2021

A rising generation of women is challenging the historical dominance of street photography by men. This book is a celebration of 100 contemporary women photographers, both professional and amateur, who are capturing the world as they see it. Curated by the visual connections between pictures, the images are variously joyful, intriguing and unexpected, offering a kaleidoscopic view of what happens when women across the world are behind the camera.

Comment les créatrices parlent-elles de la manière dont elles documentent les fictions qu'elles élaborent ? Comment les créateurs le font-ils à leur tour ? Comment conçoivent-elles – et comment conçoivent-ils – le geste de documentation de leurs créations artistiques et littéraires, destinées à la scène ou à l'imprimé ? Par ce geste de création, que révèlent-elles d'ellesmêmes et des autres – que révèlent-ils d'eux-mêmes et des autres ? Les contributions des chercheur·e·s et des artistes rassemblées dans ce volume abordent par l'analyse d'oeuvres, l'entretien et le témoignage, différentes modalités de documentation : du recueil de voix à l'enquête photographique, en passant par le réveil des archives. Les trajets, dans leurs distinctions individuelles, mobilisent des stratégies qui esquivent de clarifier le réel : elles en suspendent l'évidence au contraire, quitte à l'opacifier, le reconfigurer ou le poétiser. La dynamique de documentation est intégrée à l'oeuvre et exposée, projetée en fond de scène, lisible dans un personnage, élaborée en protocole de recherche-création. Sous tous ces modes, les « fictions documentées » relèvent de la quête de « soi comme un·e autre » et l'expérimentent sous une forme artistique. L'équipe de recherche-création de CY Cergy Paris Université qui a conçu cet ouvrage a invité de nombreux artistes à venir s'exprimer sur ces questions, en collaboration avec Points communs, Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise/Val d'Oise, dans le cadre du temps fort « Arts & Humanités ».

Les femmes artistes ont longtemps dû se battre pour avoir le droit d'exercer leur art puis pour accéder à la reconnaissance qu'elles méritaient. Le sort de Margaret Ulbrich et de Dorothea Tanning, entre autres, est évoqué ainsi que leur action en faveur de l'évolution des droits des femmes. ©Electre 2022

Un album unique sur les plus grandes artistes de l'ère moderne  !Elles s'appellent Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Gerda Wegener, Kiki de Montparnasse,… Elles sont peintres, photographes, sculptrices, cinéastes. Elles témoignent d'une nouvelle modernité où les femmes peuvent enfin diriger un atelier, peindre des corps nus et même… porter un pantalon  !Issues de la première génération de femmes à pouvoir intégrer les écoles d'art, dans les pas de Berthe Morisot ou de Rosa Bonheur, les artistes des Années folles et des décennies qui leur succèderont deviennent de véritables modèles d'anticipation ayant permis l'évolution de certains des plus grands courants d'avant-garde. Un album exceptionnel, à l'iconographie riche et variée, qui redonne leur place à des femmes d'une incroyable audace, sans qui l'art d'aujourd'hui n'existerait pas  !

Une découverte de cent artistes femmes des XIXe, XXe et XXIe siècles : peintres, photographes, sculptrices, performeuses et vidéastes notamment. ©Electre 2022

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

A travers les interviews de 24 artistes féminines de street art, l'auteure explore les spécificités du regard des femmes en matière d'art urbain et la manière dont elles s'emparent de sujets divers : émancipation de la femme, réappropriation du corps, protection de l'environnement, etc. ©Electre 2022