e portrait de Dorian Gray, exhibé dès les premières pages du livre de Wilde auquel il donne son titre, fascine d’emblée le lecteur. La lecture proposée ici souligne que ce portrait, pour ainsi dire jeté en pâture, sert d’écran ou de paravent à un autre portrait encore plus séducteur et inquiétant, en général moins remarqué, celui de la mère morte, représentée en bacchante, qui le hante secrètement. Outre « L’imposture de la beauté », ce recueil comprend une étude sur « Le Moïse de Michel-Ange » de Freud : « Un autre Moïse, ou la Force de la loi » ; deux lectures consacrées à Nietzsche : « Nietzsche et Wagner », « Nietzsche et Voltaire (Et pourtant elle tremble !) » ; « Un battu imbattable », à propos de Larmes de clown, du cinéaste Victor Sjöström ainsi que « Angoisse et catharsis », sur The Lady Vanishes, d’Alfred Hitchcock

Essai sur les rapports de l'oeuvre d'art contemporain à ses lieux d'exposition, sur l'art in-situ, sur le discours des artistes à propos de la présentation publique de leurs oeuvres, etc.

Réflexion philosophique autour de trois thèmes. L'auteur décrit l'affection humaine comme une parfaite entente permettant de se confier. A travers la passion amoureuse, il défend la possibilité de bâtir un monde pour son hôte. Dans l'oeuvre d'art, il définit un idéal du beau. Selon lui, la beauté "viendra, comme toujours, sans être annoncée, croissant sous les pas d'hommes braves et sincères".

Etude critique du peintre et sculpteur Marcel Duchamp et de son oeuvre.

Panorama des formes de création contemporaines qui situe les différentes démarches artistiques les unes par rapport aux autres. L'histoire de l'art contemporain est reliée à l'histoire de l'art qui précède et à l'histoire générale contemporaine.

Un recueil de 18 textes de M. Onfray dans lequel le philosophe analyse l'esthétique sous toutes ses formes, artistiques ou philosophiques. ©Electre 2019

L'auteur mène une réflexion sur l'art contemporain croisant la psychanalyse et sur la façon dont l'art contemporain exprime et rencontre la crise de l'identité propre à cette époque.

L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.