La Vierge Marie a inspiré de nombreux artistes et écrivains médiévaux. Ses représentations littéraires et artistiques sont analysées à la lumière de l'histoire de la spiritualité et du dogme marials. ©Electre 2018

Les contributeurs analysent les oeuvres majeures de L. Bouyer afin d'en dégager les lignes directrices et la façon dont s'articule la réflexion du prêtre et théologien. Ils mettent en évidence la singularité de sa pensée, entre originalité et tradition, son apport aux interrogations théologiques actuelles et à la compréhension de la révélation. ©Electre 2016

Des contributions variées issues d'une journée tenue en janvier 2018 au Collège des Bernardins, à Paris, qui interrogent le rapport entre la guérison et la foi. ©Electre 2019

Cet ouvrage dresse un état international des recherches menées sur ce genre cinématographique jusqu'ici peu étudié, hybride mais prolifique, au croisement de l'histoire de l'art et du cinéma documentaire : le film sur l'art. Montrer l'artiste au travail, présenter la biographie d'un artiste disparu, sa vie intérieure, son oeuvre, entrer dans la logique de celle-ci pour en déplier la thématique ou les narrations qu'elle contient, analyser sa construction formelle, aborder une période ou suivre des évolutions stylistiques : ce sont autant de démarches qui peuvent unir, selon des modalités diverses, un cinéaste et un artiste ou un cinéaste et un historien de l’art (Diehl, Schmidt, Cassou, Huyghe, Sweeney...) – quand l'historien de l'art ne se fait pas tout simplement cinéaste (Haesaerts, Ragghianti). C'est que, de Warburg à Panofsky, de Focillon à Elie Faure et à Malraux, de Longhi à Francastel et Damisch, nombreux sont les historiens de l'art qui se sont préoccupés de ce que le cinéma pouvait apporter à leur discipline, tant au plan de la simple documentation que du modèle de perception qu'il engage par le découpage – les détails, les changements d'échelles –, le montage, la mise en mouvement et la projection par transparence. Quel bilan tirer de cette riche histoire du film sur l'art devenue quelque peu opaque (où sont ces films ? comment les voir ?) et que comprendre de l'histoire de ces productions qui, d'abord rattachées au documentaire, voire au cinéma pédagogique, ont ensuite trouvé une autonomie au sein du genre «film sur l'art» ? Quels liens furent noués entre historiens de l'art, critiques d'art et réalisateurs ? Quel apport à l'histoire de l'art cette production représente-t-elle ? Comment l'histoire de l'art et ses applications dans différents médias circulent-elles dans ces films, et quel effet cet intérêt pour l'art a-t-il pu produire

Ce livre présente les actes d'un colloque oecuménique tenu à Sainte-Foy-lès-Lyon en 2014 par le centre Unité chrétienne et la faculté de théologie de Lyon. Les contributions s'interrogent sur l'écart entre la communion professée par les différentes Eglises et la réalité vécue par chacune d'elles. Un point est fait sur l'état du dialogue oecuménique et le dernier document du Conseil oecuménique des Eglises, L'Eglise - Vers une vision commune, est présenté. Des contributions réagissent à des documents de dialogue bilatéral.

Une réflexion sur la relation entre l'exégèse critique et l'histoire de la réception, courant issu des sciences humaines qui pénètre peu à peu les sciences bibliques. Les auteurs présentent plusieurs passages bibliques et l'histoire des variations de leur interprétation. La relecture du récit de David et Bethsabée est notamment étudiée dans les écrits de Voltaire, d'A. Gide ou de P. Claudel. ©Electre 2017

La parentalité est envisagée comme une fonction psychique à l'oeuvre chez les parents, mais aussi chez les professionnels du soin, de l'éducation, de l'accompagnement, dans les institutions, voire dans le social.Il s'agit d'une « parentalité soignante », censée soutenir un processus de croissance chez un sujet ou un groupe de sujets, mais dont les eff ets de soin peuvent être empêchés et qui peut ainsi produire de la violence en lieu et place du soin.Les diff érentes contributions de ce livre envisagent ainsi les violences dans la « parentalité familiale », mais aussi dans la « parentalité professionnelle », la « parentalité institutionnelle », voire la « parentalité sociale ».Les auteurs rendent compte des diverses formes de violence dont ces figures de parentalité peuvent être le théâtre, et en saisissent les logiques. Les situations de violence sont toujours complexes et les protagonistes de ces scènes sont souvent liés par des liens qui sont en souffrance, et dans lesquels l'agent de la violence est parfois lui-même victime de cette même violence ou d'une violence du même ordre.Aussi, l'étude des violences dans la parentalité contient-elle l'exploration des violences de la parentalité et des violences à la parentalité.

Au-delà de leur incontestable succès éditorial et international, Ulysse from Bagdad, La Part de l'autre, Oscar et la Dame Rose, L'Évangile selon Pilate ou encore Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran supportent-ils une relecture critique féconde ? – ou si l'on préfère – que reste-t-il de tous ces textes du haut de l'affiche, une fois que s'éteint le charme – au sens étymologique du mot – de la première lecture ? Autre question qui a trouvé un début de réponse : comment un écrivain devenu populaire (pas toujours en odeur de sainteté avec certains critiques) sait tisser un lien entre la philosophie et l'imaginaire, un lien qui n'est ni superficiel ni artificiel dans ses livres ? La particularité des colloques de l'ARDUA (Association Régionale des diplômés des Universités d'Aquitaine) et de la collection « Présence de l'écrivain » est la suivante : comment l'écrivain réagit-il en « live » à ce qu'on dit sur son oeuvre ? Ici, le chercheur est confronté aux réactions de l'auteur comme l'auteur est confronté aux chercheurs. Il est intéressant d'exploiter ces temps de dialogue, car il en sort quelque chose de très fructueux qui permet de mieux comprendre, au-delà de l'analyse « universitaire de l'oeuvre » dans ces échanges, la rencontre profonde d'un écrivain et d'un public.