Une histoire de la gravure et des estampes à Paris au début des années 1900. La gravure, au départ outil de reproduction ou de communication politique, devient un moyen d'expression artistique : grâce aux programmes de théâtre, aux partitions, aux revues illustrées, les Parisiens découvrent les oeuvres graphiques d'artistes comme P. Bonnard, P. Gauguin, E. Vuillard, etc.

La Chalcographie du Louvre est une institution fondée en 1797, réunissant notamment le Cabinet du roi, le fonds des Menus-Plaisirs et la collection de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Cette exposition permet de voir une sélection de plaques gravées en taille douce dont les plus anciennes remontent au XVIIe siècle. ©Electre 2019

Un panorama des techniques de gravure accessibles aux amateurs, parents, enseignants : gravure sur gomme ou sur polystyrène, linogravure, xylogravure, taille-douce et pointe sèche. Pour chacune d'entre elles, sont décrits le matériel indispensable, les techniques à maîtriser et les divers types de créations envisageables avec des enfants ou des adultes débutants : livre d'artiste, badge, tee-shirt, sac, entre autres. ©Electre 2020

Une plongée dans l'histoire du style d'estampes japonaises connu sous le nom de shin hanga et initié au XXe siècle par l'éditeur et commerçant Watanabe Shôzaburô. Les principaux maîtres de ce mouvement sont présentés à travers leurs oeuvres. Un entretien avec Watanabe Shôichiro, le petit fils de Watanabe Shôzaburô, clôt l'ouvrage. ©Electre 2022

Une histoire de la gravure, de l'héliographie et de la xylographie depuis le XVe siècle présentant l'évolution des techniques à travers les oeuvres d'artistes tels que Durer, Rembrandt, Piranèse, Palézieux, Morandi et Corot. ©Electre 2023

Contre l'adage voulant que rien ne pousse à l'ombre des grands arbres, ce catalogue présente des chefs-d'oeuvre de l'estampe néerlandaise du XVIIe siècle que la figure aussi superbe qu'écrasante de Rembrandt éclipse trop souvent. Sommets de virtuosité technique, les paysages gravés par Jacob van Ruisdael, les scènes de folklore rural d'Adriaen van Ostade, les portraits d'Antoon van Dyck, les soldats d'Hendrick Goltzius, les marines de Reinier Nooms, dit Zeeman, ou les idylles pastorales de Nicolaes Berchem et Paulus Potter nous plongent dans l'imaginaire collectif d'une époque qui s'est définie elle-même comme un âge florissant et optimiste. La diffusion de ces gravures magnifiant chaque aspect de la vie quotidienne accompagne les révoltes contre la domination espagnole qui jalonnent toute la première moitié du siècle et aboutissent, en 1648, à l'indépendance des Provinces-Unies des Pays-Bas. Ces oeuvres offrent ainsi un aperçu privilégié de ce que fut le Siècle d'or néerlandais, tant dans la construction de son identité culturelle que dans son émergence politique.