Il a été difficile, ces dernières années, de passer à côté de la présence du cinéma brésilien dans les grands festivals culminant cette année 2019 à Berlin (neuf films toutes sections confondues) et à Cannes, d'où il est reparti avec deux prix, celui du jury pour "Bacarau" de Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles, et le prix Un certain regard pour "La Vie invisible d' Euridice Gusmao" de Karim Aïnouz. Et cela, au moment où le Brésil vient de tomber sous la coupe de l'extrême droite avec l'élection de Jair Bolsonaro en octobre 2018.

Dans la mémoire collective, André Cayatte est resté l'homme des " films à thèse" : ceux qu'on montrait aux heures de grande écoute, aux "Dossiers de l'écran", pour illustrer tel ou tel sujet de société. Sommaire. Justice pour Cayatte. Ne jugez pas. André Cayatte et la scène judiciaire. "Une inscription dans l'Histoire", entretien avec Bertrand Tavernier.

Le choc des "Misérables" nous laisse au bord du gouffre. Le premier long métrage de fiction de Ladj Ly est un film urgent, brûlant, bouillonnant, mais aussi un film extrêmement dense qu'il faut déplier. Sommaire. L'enfant-lion, la critique du film "Les Misérables" de Ladj Ly par Stéphane Delorme. Légendes de Montfermeil, entretien avec Ladj Ly. Tenu, tendu, entretien avec Alexis Manenti, acteur et coscénariste. Ladj Ly, état des lieux.

Chez Robert Guédiguian, il y a le films de réparation, mus par une croyance dans les solidarités instinctives qui fédèrent les êtres, et il y a les films, comme "Gloria Mundi", dont le désespoir et la colère ne trouvent aucune rémission que dans de rares épiphanies. Pourtant tout commence par une célébration lyrique : une naissance, baignée dans la magie suspendue d'un ralenti et la musique céleste de Bach, tandis qu'un coeur bat lourdement.

Retour sur le parcours du cinéaste américain Robert Kramer à l'occasion de la rétrospective que lui consacre la Cinémathèque française (du 6 au 24 novembre 2019) et de la sortie chez Post-éditions de "Notes de la forteresse", rassemblant ses écrits.

Ce coffret est fort d'atouts majeurs. Les oeuvres essentielles ont inspiré des suppléments d'une qualité réjouissante, des entretiens et des courts métrages, inédits ou restaurés, ainsi qu'une riche anthologie d'articles intitulée Les Films, le cinéma, ayant pour photo de couverture le documentariste en voyageur scrutant l'horizon et l'inconnu. Elle est signée Linda De Zitter, psychanalyste dont l'appréciation de "La Moindre des choses" (1996) souligne l'efficacité éthique et esthétique de l'approche de Nicolas Philibert.

Plusieurs films chinois récents vus dans les festivals de Cannes, de Berlin ou de Venise, puis sortis en France ou sortant prochainement, nous incitent à apporter un éclairage sur ces oeuvres qui ne représentent qu'une petite partie de la création chinoise actuelle. La Chine, pays dont la population est presque équivalente à celle de l'Inde pour un territoire plus vaste, produit aujourd'hui la moitié de ce que produit sa voisine, une progression constante depuis une dizaine d'années. En raison de volontés expansionnistes, elle intervient même largement dans la production américaine.

Après avoir présenté ses premiers films au festival de Cannes, puis acquis une reconnaissance internationale avec "Beijing Bicycle", long métrage délibérément plus social, Wang Xiaoshuai a entrepris, ces dernières années, des oeuvres qui remettent en question la Chine et sa politique, notamment "Une famille chinoise", "Red Amnesia" et "11 Fleurs", signe d'un mûrissement narratif et stylistique qui va vers plus de profondeur et de dépouillement. "So Long, My Son", film bouleversant, a été remarqué au festival de Berlin 2019 avant de sortir en France (voir no 701-702, p. 110).

Notre attachement à Todd Haynes s'est manifesté une nouvelle fois dans notre récente enquête auprès de nos rédacteurs sur les films les plus marquants de la dernière décennie et où il figurait parmi les cinéastes américains les plus cités. Tout en étant un metteur en scène en constant renouvellement et épris de recherches formelles, nous ne l'attendions pas avec "Dark Waters" dans un des genres les plus nobles et les plus courageux du cinéma hollywoodien.

Après "Ilo Ilo", Caméra d'or à la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes en 2013, Anthony Chen a tenté de bâtir une production anglo-saxonne depuis Londres, mais l'entreprise n'a pas encore abouti. Dans "Wet Season", son deuxième film, il revient à ses racines : Singapour, petit territoire isolé, mais un des plus riches au monde, multiethnique, multilingue, multireligieux. Des personnages solitaires, parce que abandonnés, s'y croisent et tentent de communiquer.

Si le populisme repose sur la croyance ou la volonté de faire croire à l'existence d'un peuple sans considération de classes, sans structures instituées, s'il rêve d'accorder du pouvoir à cette masse indistincte et chimérique ou de lui donner le pouvoir, s'il récuse volontiers la représentation -y compris parfois celle que le peuple pourrait se faire de ses intérêts collectifs -, s'il doute de toute médiation, prompt à se sentir trahi par tout le politique, il n'a pas le même visage en Amérique du Nord, en Italie, en France, au Japon.