Ce livre est le témoignage de la profonde amitié personnelle et intellectuelle qui a lié George Steiner et Nuccio Ordine. L'amour des classiques, la passion de l'enseignement, la défense du rôle du maître, la fonction essentielle de la littérature qui rend l'humanité plus humaine constituent les thèmes d'un intense dialogue, nourri de plus de quinze années de rencontres et de voyages dans diverses villes européennes. Ordine trace un portrait original de George Steiner, en le peignant sous les traits d'un « hôte importun ». Car Steiner a habité la littérature, le judaïsme et l'existence comme un hôte très particulier : ne respectant ni les conventions ni les tabous, il a dit ce que beaucoup auraient préféré ne pas s'entendre dire. Il a rappelé à Israël qu'un Juif ne saurait être un nationaliste et que sa condition lui impose d'avoir toujours sa valise à portée de main. Il a aussi invité à plus d'humilité ses propres collègues, en exposant la nature « parasitaire » de la critique littéraire et la vitale priorité qui doit être accordée aux classiques. Mais c'est également sa conception même de la vie qui trouve dans l'idée d'« hôte » son véritable fondement. Un tel art est aussi nécessaire qu'il est difficile à pratiquer. Être un hôte, ce n'est pas se sentir tenu d'observer passivement les règles de celui qui nous accueille, bien au contraire : c'est avoir l'occasion de contribuer à l'amélioration de notre propre vie et de la vie commune.

L'oeuvre à la fois puissante et discrète de Jean-Paul Kauffmann a été profondément marquée par la cruelle épreuve de trois années de détention au Liban. « J'écris pour faire disparaître ma condition d'ex-otage et en même temps je ne veux pas qu'on l'oublie », confie-t-il dans une longue préface inédite où il revient sur l'histoire d'une délivrance, le passage crucial du journalisme à la littérature. Les textes ici rassemblées constituent la majeure partie de son oeuvre. Autant d'étapes d'une longue exploration au rythme lent et réparateur, imprégnées par une même quête de l'ailleurs, une même fascination de l'exil, des univers enfouis et disparus. À cet ensemble s'ajoute son premier texte, Le Bordeaux retrouvé, édité hors commerce peu après sa libération et révélé pour la première fois au grand public, où l'auteur, à peine sorti du dénuement absolu, conjure le chaos de sa captivité par la métaphore du vin. L'écriture ciselée de Jean-Paul Kauffmann emmène le lecteur sur ces zones limites que sont les bords reculés du monde, les territoires lisières, les fleuves irrigués par la mémoire des plus grands auteurs, les plaines hantées par les fantômes des batailles d'Empire. L'écrivain y retrouve le chemin, ponctué de rencontres, qui le conduit vers les lieux du retour, au coeur de ses paysages de prédilection. Odyssée de la redécouverte, de l'exhumation des sources, qui doit sa magie particulière à la grâce et la sensibilité d'un grand styliste. Jean-Paul Kauffmann est un journaliste et écrivain français, ancien élève de l'École supérieure de journalisme de Lille (40e promotion)1, né le 8 août 1944 à Saint-Pierre-la-Cour2, en Mayenne.

L'homme politique partage son goût pour l'oeuvre de François Mauriac. S'intéressant tout autant au romancier qu'à l'écrivain engagé, qui dans ses articles a brossé les portraits de De Gaulle, Mendès-France et Mitterrand et participé à tous les grands débats du XXe siècle, il raconte aussi sa découverte de la littérature et la naissance de sa vocation politique. ©Electre 2023

Dix ans ont passé depuis la mort de son père, mais les circonstances de sa disparition ont été si peu ordinaires que Benoit Cohen devait un jour en raconter l'histoire. Accompagné par sa mère et ses frères, il a cherché à empêcher son père de souffrir sans éveiller les soupçons de cet homme terrorisé par la mort. Le déni tenace et presque irraisonnable de ce père face à ce foudroyant cancer dont il est atteint nous révèle un être bouleversant. Par respect et amour pour lui, sa famille va tout tenter pour trouver en secret un moyen de l'aider à partir en douceur. Mais ils se heurtent à l'absurdité d'un système dans lequel l'accès aux soins palliatifs reste réservé aux plus chanceux et qui interdit le recours à l'euthanasie pour soulager les malades. Dans cet hymne à la vie, Benoit Cohen met en scène, avec autant de délicatesse que de lucidité, la manière dont nous avons le droit et le choix, ou non, de mourir aujourd'hui en France. Benoit Cohen est écrivain et cinéaste. Auteur de documentaires, de séries et de six longs-métrages, parmi lesquels Nos enfants chéris (2003) et Tu seras un homme (2013), il a également publié trois livres chez Flammarion, Yellow Cab (2017), Mohammad, ma mère et moi (2018, en cours d'adaptation pour le cinéma) et Le prix du paradis (2021).

Le narrateur a été sollicité pour écrire une chanson destinée à une célèbre artiste qu'il admire. Passionné de musique en tous genres et fasciné par les voix, il raconte cette aventure musicale, les recherches pour son texte et la difficulté de transformer des paroles en chanson. ©Electre 2023 Lassé du silence de l'écriture, le narrateur s'improvise parolier et submerge de textes une star dont il admire la voix. Mais malgré son désir, et ses efforts, sa langue peine à devenir sonore, l'entraînant dans une exploration de plus en plus obsessionnelle de la voix, et en premier lieu de la sienne, qu'il a passé sa vie à assourdir. Parviendra-t-il à s'entendre ? Philippe Vasset est né en 1972. Il est journaliste et écrivain. Il a publié neuf récits et romans, parmi lesquels Un livre blanc, Journal intime d'un marchand de canons, Journal intime d'une prédatrice, La Conjuration et, plus récemment, La Légende et Une vie en l'air (Fayard, 2007, 2009, 2010, 2013, 2016 et 2018).

Un roman d'apprentissage d'inspiration autobiographique dans lequel le narrateur Clément Coupèges, lycéen à Aussières, se met en couple avec une jeune femme fragile, Marie-Laure de Chagné, avant de découvrir sept ans plus tard qu'elle mène une double vie. Après son décès dans un accident, il se met à fréquenter le milieu de la prostitution et rencontre Olga puis une certaine Julia Rilker. ©Electre 2023 Jean-Benoît Puech a été chercheur au CNRS et maître de conférences en Lettres modernes. Il vit à Orléans. La plupart de ses travaux, livres ou expositions, mettent en scène un écrivain imaginaire, sa vie, son oeuvre et son éditeur.

"Je cajole le Cycle de la Mort dont, À mon tour constituera le quatrième tome si demain, vers 14h40, le verdict scintigraphique en décide ainsi. Je nomme conjuration ma pensée, puis un expert hypothétique vient me distraire : vos jours sont comptés. Je le sais depuis toujours." Hubert Lucot meurt le 18 janvier 2017. À mon tour est son dernier livre. Dans ce nouvel opus autobiographique, H. Lucot évoque l'annonce de son cancer, ses séjours à l'hôpital, ses rencontres amicales ainsi que la décomposition de la société qui l'entoure.

Homme du monde, faisant briller dans les salons son esprit caustique et paradoxal, aimant choquer et ne cachant aucunement son mépris pour la sottise suffisante des gens en place, Stendhal se fait très tôt le chantre d'un libéralisme anti-religieux. Ce dictionnaire, pensé comme une longue déclaration d'amour, lui est consacré. ©Electre 2023 Critique, romancier, éternel voyageur,Dominique Fernandez a publié notamment Porporino ou les Mystères de Naples (prix Médicis 1974), Dans la main de l'ange (prix Goncourt 1982), La Perle et le Croissant (1998), le Dictionnaire amoureux de la Russie (2004), le Dictionnaire amoureux de l'Italie (2008).

Il y a quelques années Bertrand Schefer découvre les images de Doug Prince qui en 1976 avait photographié son amie Francesca dans l’atelier délabré qu’elle occupait à Providence. À l’endroit même où elle mettait en scène ses propres images, s’exposant souvent nue, floue, masquée, dissociée. Le choc de la révélation de ces images précède celui des photos de Woodman elle-même, lors de la toute première exposition qui lui est consacrée en France, en 1998 aux Rencontres d’Arles. « C’est la personne que je voulais comprendre, voir, connaître », comprend Bertrand Schefer. Toutes ses photographies dessinent un impossible et inaccessible autoportrait. Il entreprend alors le récit personnel de cette « rencontre », et cherche dans sa vie à retrouver ou rejoindre Francesca Woodman. Tantôt comme figure amoureuse à jamais perdue, tantôt comme dernière lueur d’un mythe de l’artiste anéanti d’avoir rencontré trop tôt son œuvre et brisé par le cynisme de la réussite. Enquête romanesque et autobiographique qui tente de saisir d’où vient et où va la fascination toujours croissante que Francesca W. exerce depuis sa disparition. Comment elle a saisi, dans ses autoportraits et sa vie, un mouvement dans lequel chaque génération se reconnaît et se projette : saisie fulgurante des désirs et difficulté de l’identité.

Une sélection de plus de 360 lettres postées du monde entier et adressées à des inconnus ou à des personnalités telles que Sarah Bernhardt, Anna de Noailles ou encore Alphonse Daudet, offrant un journal intime épistolaire de l'écrivain. Durant quarante années, au fil du temps, des voyages et des amours, se dévoile un personnage multiple, contradictoire, tour à tour enthousiaste et mélancolique. ©Electre 2023

Correspondre n'a jamais été mot aussi juste pour désigner l'activité épistolaire, tant les lettres de Gabriel Bounoure et d'André Suarès sont dans la plus vive adéquation quant à l'art d'écrire et à l'intelligence du coeur. Qui est Gabriel Bounoure ? Un conseiller culturel en poste au Liban et en Syrie, mais surtout un grand critique littéraire, notamment à la Nouvelle Revue française, le plus méconnu et le plus discret de tous. Paul Claudel a eu pour lui ce mot éloquent : « On écrirait volontiers un livre pour vous faire écrire une page. » L'oeuvre d'André Suarès, maître trop secret de la littérature française, semble pâtir de sa prolixité et du caractère orageux de l'écrivain. Mais son Voyage du Condottière suffit, pour les amoureux du style, de l'art et de l'esprit, à le placer au centre de la bibliothèque de tout gentilhomme-lecteur. Cette correspondance inédite, enfin dévoilée, rend justice à l'un comme à l'autre. C'est une introduction immersive à l'oeuvre de Suarès comme un manuel de critique littéraire, le témoignage d'une amitié profonde et sincère, l'occasion d'un renversement généreux des rôles de maître et de disciple, un portrait et un autoportrait de Suarès, un lieu de méditations et enfin l'expression chevaleresque d'une quête spirituelle partagée par deux âmes libres et ardentes. Entre 1913 et 1948, leurs échanges sont traversés par les échos de deux guerres mondiales (sublimes lettres du capitaine Bounoure), les difficultés morales, physiques et matérielles : et toujours la poésie s'éprouve comme le seul refuge et la seule consolation pour les temps obscurs. Cette édition a été établie, présentée et annotée par Édouard Chalamet-Denis. Elle comporte une chronologie croisée, un essai de Gabriel Bounoure (« Dernière parole de Suarès ») et un index des noms et des oeuvres.

Consommateur de morphine, l'auteur est interné de force à Sainte-Anne pendant trois mois pour calmer ses délires incontrôlables. Isolé, il consigne ses épisodes psychotiques et ses diverses rencontres. Son récit, paru en 1905, est un réquisitoire contre l'enfermement mêlant portraits de patients, d'infirmiers, de médecins et scènes de la vie quotidienne. ©Electre 2023 Texte inclassable et d'une inquiétante drôlerie, La cité des fous mérite de figurer dans les bibliothèques de ceux pour qui la littérature n'est prisonnière d'aucune forme et d'aucune camisole.. Marc Stéphane (1870-1944), né à Saint-Étienne, a tôt pris te parti de vagabonder sur tes routes, y composant ses premiers écrits. Fier et digne hobo, il revendiqua ta pauvreté à la « gloire d'un art intransigeant, assoiffé d'absotutisme ». Engagé, il entreprit une série de pamphlets (1903-1710). Il publia des romans et son témoignage sur Sainte-Anne, La Cité des fous (1905), où l'avait mené une crise de délire. Un drame affreux chez les tranquilles, petit chef-d'œuvre de la littérature fantastique et d'effroi, s'inspire de ce séjour. C'est avec Ceux du trimard (1928) qu'il rencontra un début de reconnaissance, avant de plonger, de son vivant, dans l'oubli le plus profond.