En 100 entrées classées par ordre alphabétique, l'auteur livre une sélection subjective d'écrivains français contemporains : des personnalités connues et consacrées côtoient des auteurs d'un unique roman ou des écrivains confidentiels. ©Electre 2016

Ce volume fait suite à deux précédents : le premier a été l'édition de la Correspondance d'Arthur Rimbaud (2007), le deuxième a été l'édition de sa correspondance posthume (2010), qui regroupait les lettres échangées à son sujet au cours des dix années qui ont suivi sa disparition, en même temps que les articles ou ouvrages qui lui étaient consacrés. Ce nouveau tome couvre la période 1901-1911, au cours de laquelle le nom de Rimbaud est encore loin d'avoir la célébrité mondiale qui sera la sienne quelques décennies plus tard, mais la connaissance de son ?uvre dépasse désormais, et de beaucoup, les milieux littéraires d'avant-garde. Le poète reçoit même, dans sa Charleville natale, l'hommage officiel d'un buste, ?uvre de son beau-frère Paterne Berrichon. C'est l'époque où des écrivains qui vont compter dans le siècle ? Jacques Rivière, Paul Claudel, Alain-Fournier, André Gide, Victor Segalen ? mentionnent Rimbaud dans leur correspondance. Paul Valéry écrit ainsi à Gide: Vraiment ce bougre-là a deviné et créé la littérature qui reste toujours au-dessus du lecteur. Tandis que le sonnet des Voyelles poursuit son bonhomme de chemin, des inédits du poète sont retrouvés et publiés avec ferveur. Paterne Berrichon et Georges Izambard, le beau-frère et l'ancien professeur de rhétorique, s'invectivent dans le Mercure de France sur leur vision du poète. Et le mythe va bon train, se solidifiant d'année en année : l'adolescent de génie, le déserteur de la poésie, l'explorateur de l'Abyssinie, autant de figures de Rimbaud que le public d'avant la Première Guerre mondiale apprend à connaître et à admirer.

'écriture, la pensée et la vie de Bernard-Marie Koltès (1948-1989) sont liées dans un pacte qu'il forgea à vingt ans devant un théâtre de Strasbourg et qui jamais ne sera rompu : être soi-même l'auteur de sa vie. Il ne possédait qu'une morale : celle de la beauté. Et qu'une loi : le désir. On connaît de Koltès la trajectoire fulgurante : la rencontre avec Chéreau au début des années 1980, les pièces jouées à Nanterre-Amandiers, la reconnaissance publique et critique. On sait aussi combien cette oeuvre a pu donner l'image de son temps. On sait moins combien cette vie aura surtout été ailleurs, qu'elle s'est jouée dans les confins de cités perdues, dans le delta du Niger, au coeur de la jungle du Guatemala et de ruines précolombiennes, près d'un lac Maya, sur les docks abandonnés de New York, dans les nuits de Salvador de Bahia. Suivre Koltès dans ses voyages, ce n'est pas chercher à retracer un itinéraire seulement, mais tenter d'approcher les termes du pacte : ailleurs, il chercha les renversements où toujours se redonner naissance ; ailleurs, il s'inventa des noms, marcha sur les traces de Rimbaud, de Dostoïevski ou de Faulkner ; ailleurs, il se mit en quête de frères et puisa ses forces dans des figures de pur désir : James Dean, Bruce Lee, Bob Marley. Raconter la vie de Koltès, c'est tâcher d'écrire ainsi cette vie vécue dans le désir de se faire autre et dont ses pièces portent la trace. C'est tenter d'approcher l'oeuvre et la vie ensemble puisque l'une est la réécriture de l'autre.

Si la plume érotisée d'un Houellebecq, d’une Angot ou d’une Despentes fait aujourd’hui s’envoler les tirages, qui imagine Alphonse Daudet, l’auteur des Lettres de mon moulin, raconter à Flaubert, lors d’un dîner chez Zola : « Il me faut pour jouir, contre ma chair, la chair de deux femmes, l’une que je manie et l’autre qui mange le derrière de celle que je tripote » ? Mystérieuse, sulfureuse, fantasmée ou exacerbée, la sexualité des écrivains, a fortiori des plus grands, a longtemps été interdite, censurée voire niée, la figure du génie créateur imposant à tous l’image d’un être soumettant toute sa vie et ses forces à la seule littérature. Pourtant… Elles s’appellent Colette, Duras, de La Fayette ou George Sand. Ils s’appellent Hugo, Simenon, de La Fontaine ou Proust. À travers leurs passions sensuelles, leurs désirs et leurs fantasmes, Iman Bassalah nous offre un portrait intime inédit, parfois sulfureux, toujours passionnant, de ces grands auteurs de langue française. La sexualité de ces femmes et de ces hommes nous raconte beaucoup de leur histoire, de leur temps, de leur style, de leurs failles… et bien sûr de leurs destins d’écrivains.

A travers une enquête journalistique, l'auteur retrace la vie de Roger Frison-Roche (1906-1999), célèbre alpiniste et explorateur. Electre 2015

Une réflexion sur la relecture, à travers une série d'entretiens avec des écrivains contemporains. Christine Angot, Annie Ernaux, Jean Echenoz, Agnès Desarthe, etc., évoquent leurs expériences intimes de la lecture à répétition. ©Electre 2017

Recueil de lettres écrites par de grands écrivains français durant leur jeunesse (G. Flaubert, G. de Maupassant, C. Baudelaire, G. Sand, M. Proust, A. Gide, etc.), adressées à leur mère, un premier amour ou encore un maître. Avec un carnet de lecture pour guider l'élève. Electre 2015

Ce recueil rassemble 310 textes du poète et dramaturge consacrés à la musique, écrits entre 1910 et 1963, accompagnés des variantes des manuscrits et des différentes publications. Ses thèmes de prédilection sont les ballets russes, les compositeurs, les artistes de variétés, le jazz et le music-hall. ©Electre 2016

De tours en blocs, de cages d'escalier en terrains vagues, S. Benchetrit brosse le portrait et le quotidien de la banlieue parisienne dans laquelle il a grandi. Au milieu des années 1980, Karim, Danie, Dédé, Samuel et leurs amis vivent plusieurs aventures, de la représentation d'un spectacle de danse contemporaine au tournage du clip L'Aziza, de Daniel Balavoine. ©Electre 2023

Le 19 mars 1944, Albert Camus et Maria Casarès se croisent chez Michel Leiris. L'ancienne élève du Conservatoire, originaire de La Corogne et fille d'un républicain espagnol en exil, n'a que vingt et un ans. Elle a débuté sa carrière en 1942 au Théâtre des Mathurins, au moment où Albert Camus publiait L'Étranger chez Gallimard. L'écrivain vit alors seul à Paris, la guerre l'ayant tenu éloigné de son épouse Francine, enseignante à Oran. Sensible au talent de l'actrice, Albert Camus lui confie le rôle de Martha pour la création du Malentendu en juin 1944. Et durant la nuit du Débarquement, Albert Camus et Maria Casarès deviennent amants. Ce n'est encore que le prélude d'une grande histoire amoureuse, qui ne prendra son vrai départ qu'en 1948. Jusqu'à la mort accidentelle de l'écrivain en janvier 1960, Albert et Maria n'ont jamais cessé de s'écrire, notamment lors des longues semaines de séparation dues à leur engagement artistique et intellectuel, aux séjours au grand air ou aux obligations familiales. Sur fond de vie publique et d'activité créatrice (les livres et les conférences, pour l'écrivain ; la Comédie-Française, les tournées et le TNP pour l'actrice), leur correspondance croisée révèle quelle fut l'intensité de leur relation intime, s'éprouvant dans le manque et l'absence autant que dans le consentement mutuel, la brûlure du désir, la jouissance des jours partagés, les travaux en commun et la quête du véritable amour, de sa parfaite formulation et de son accomplissement. Nous savions que l'oeuvre d'Albert Camus était traversée par la pensée et l'expérience de l'amour. La publication de cette immense correspondance révèle une pierre angulaire à cette constante préoccupation. « Quand on a aimé quelqu'un, on l'aime toujours », confiait Maria Casarès bien après la mort d'Albert Camus ; « lorsqu'une fois, on n'a plus été seule, on ne

La romancière retrace la vie du poète surréaliste Robert Desnos. Elle le suit dans Paris, à Cuba ou à Belle-Ile, décrit ses séances de spiritisme, les soirées en compagnie d'Eluard, Man Ray ou Picasso et raconte ses derniers jours, au camp de Theresienstadt. ©Electre 2017