Dans le secteur des arts et de la culture le marketing souffre d'un fort déficit d'image. Pourtant qu'il s'agisse de lancer des projets, de nouer des relations avec des partenaires, d'attirer et de fidéliser des publics, de démocratiser l'accès aux oeuvres d'art, de financer un équipement, les organisations culturelles modernes ont besoin d'une démarche et d'outils marketing rigoureux adaptés à leurs spécificités. Cette deuxième édition poursuit un double objectif : éclairer le lecteur sur les caractéristiques nouvelles du secteur et définir les enjeux stratégiques et outils opérationnels du marketing dans les principaux domaines des arts et de la culture (spectacle vivant, patrimoine, industries culturelles).

Présentation de l'émergence d'une nouvelle économie et d'une culture où le capitalisme et la finance jouent un rôle important. L'auteur retrace la naissance et le développement de ce nouvel univers où le modèle boursier prend le pas sur l'ancien modèle marchand et dans lequel les cotes des peintres augmentent.

Une exposition autour du marché de l'art en Belgique dans la seconde moitié du XIXe siècle. Comme partout en Europe, il se développe considérablement durant cette période. Sont présentés la stratégie des créateurs, les lieux et les acteurs qui ont permis ce succès : salles de ventes publiques, ateliers, salons officiels, expositions indépendantes, collectionneurs et marchands d'art. ©Electre 2021

«  Et si on vendait la Joconde ? C'est la question que je me suis posée,  face au Louvre, un matin du printemps 2020, alors que le monde entier  s'était presque arrêté de respirer et se préparait à connaître une crise  économique sans précédent. Publiée dans la presse, ma proposition  a été reprise aux quatre coins du globe sous des airs de scandale.Je venais d'ouvrir la boîte de Pandore. Pourtant, j'étais animé par une  seule préoccupation : comment trouver de l'argent pour sauver le monde  de la culture et permettre aux artistes de continuer à écrire notre futur. »À partir d'une question aussi aberrante que sérieuse, Stéphane Distinguin  nous propose un voyage enthousiaste et curieux de la Florence  des Médicis au San Francisco des start-up, de la technique du sfumato à la blockchain, de Charlemagne à Dan Brown. Il nous raconte l'histoire  passionnante du marché de l'art, de son économie, de l'évolution  de ses pratiques et parvient à nous faire reconsidérer ce qui semblait  être l'évidente réponse à sa question. 

Des explications afin de comprendre le fonctionnement du marché de l'art. Il repose sur deux paramètres distincts qu'il doit s'efforcer de faire correspondre : la valeur esthétique et le prix monétaire d'une oeuvre d'art. L'auteur fonde sa démonstration sur des exemples concrets et donne des clés pour déterminer un prix justifié à la création. ©Electre 2021

S'appuyant sur des archives françaises, américaines et allemandes, cette enquête sur le marché de l'art sous l'Occupation à Paris et à Nice révèle les trafics, vols et autres recels qui se sont alors multipliés. Les biens appartenant aux familles juives étaient systématiquement saisis pour alimenter les collections des dignitaires nazis ou être revendus aux enchères. ©Electre 2021

Analyse de l'évolution du marché mondial de l'art depuis la crise financière de 2008, soulignant la coexistence de l'art contemporain financiarisé et surexposé et d'une production artistique dissidente, alternative et peu médiatisée. ©Electre 2021

L'artiste, le conservateur et le conseiller de la présidence des musées d'Orsay et de l'Orangerie proposent, sous la forme d'un dialogue, une réflexion sur le rôle du musée, les enjeux du marché de l'art et la perception de l'oeuvre. Ils cherchent à définir comment l'espace muséal peut permettre cette expérience du regard. ©Electre 2024

Réflexions sur la place des nouvelles technologies dans l'art au travers du cas des NFT, avec des explications pour comprendre leur fonctionnement et ce qu'ils peuvent apporter au monde de l'art. ©Electre 2023