Etude sur la politique russe du général de Gaulle depuis la Seconde Guerre mondiale. L'auteure analyse l'évolution de sa position selon ses interlocuteurs russes, la conjoncture internationale et les fonctions qu'il occupait, de la clandestinité à la présidence de la République. ©Electre 2018

À partir des témoignages de condamnés, de gardiens ou de bourreaux, cet ouvrage retrace 35 ans de déportations individuelles et collectives dans les camps de travaux forcés de l'Union soviétique et fait pénétrer au coeur du système qui sacrifia des millions d'individus. Il décrit l'univers matériel et mental des artisans du goulag dont il retrace la carrière et dresse les portraits. ©Electre 2018

Un panorama de la musique d'opéra russe et soviétique, des premiers vaudevilles des années 1770 aux oeuvres du début du XXIe siècle avec Coeur de chien d'Alexander Raskatov, à travers une étude d'opéras marquants ou méconnus et une présentation de leur contexte culturel et politique. ©Electre 2017

Made in URSS : Design et Graphisme 1950-1989 révèle une vision fascinante, pleine de charme et peu connue de la vie quotidienne en Union soviétique à travers la reproduction de 350 objets et documents. Tous sont issus de la collection unique du Musée du design de Moscou qui oeuvre pour la préservation de l'héritage du design russe. Des jouets aux articles de maison et de mode aux affiches de films en passant par l'électronique et les produits vantant la course à l'espace, chaque objet témoigne du quotidien sous le régime communiste. Ces créations fonctionnelles, kitsch, politisées et souvent avant-gardistes offrent une incursion captivante au coeur de cette période méconnue

Poursuivant la thématique du lien entre art et pouvoir entamée en 2004 avec l’exposition Le IIIe Reich et la musique (Fayard, 2004), Lénine, Staline et la musique présente une chronique de la vie musicale des trente premières années de la Russie soviétique, de la révolution d’Octobre 1917 à la mort de Staline en 1953. Cette exposition examine la place de l’art et des artistes dans l’élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme stalinien. Des spectacles de masse dans la Petrograd révolutionnaire aux opulents opéras staliniens des années 1945-1953, des œuvres novatrices du jeune Dmitri Chostakovitch à ses pièces d’allégeance, de l’espoir de Serge Prokoviev lié à son retour en URSS à sa désillusion et sa déchéance consécutive au jdanovisme, se constitue une historiographie foisonnante et complexe. Confiées aux plus grands spécialistes internationaux de la Russie soviétique, les contributions publiées dans le présent ouvrage reprennent le parcours de l’exposition et proposent une étude approfondie des relations qu’entretient la musique avec l’histoire sociale et politique.

Retour sur le mouvement constructiviste dans l'art russe des années 1920, et son dépassement entre la peinture, le théâtre et le cinéma à travers des textes théoriques de Taraboukine, Axionov et Eisenstein ici replacés dans un récit qui les met en situation. Ce regard rétrospectif est souligné dans les entretiens avec le peintre et designer contemporain Marc Konik.

Bénéficiant de documents des archives soviétiques récemment ouvertes au public, cette étude retrace les dix années durant lesquelles a été imposé par la force un système de valeurs incompatible avec le mode de vie ancestral des paysans russes. Elle met en évidence les modes de fonctionnement, les institutions et les acteurs de l'éducation politique à l'époque.