Une synthèse de la notion d'art, un parcours dialectique et un panorama de ses problématiques essentielles, à l'attention des étudiants qui préparent les épreuves d'admissibilité de l'agrégation interne en 2018-2019. Avec des textes de de Platon, d'Aristote, de Kant, de Hegel ou encore de Nietzsche. ©Electre 2020

Un choix de textes du linguiste et philosophe russe qui éclairent son parcours mouvementé : d'abord des extraits d'un livre interrompu en 1922 abordant la description phénoménologique de l'acte de création, puis un texte écrit entre 1936 et 1938 alors qu'il travaille à un ouvrage sur Goethe, et enfin des réflexions sur les genres du discours et l'état des études littéraires. ©Electre 2023

«  Je ne voudrais pas qu'on prenne ce livre pour un simple essai d'esthétique. Cette jouissance m'est étrangère. L'art ne m'intéresse en effet que dans la mesure où il intensifie l'angoisse de l'époque. Ainsi seulement, il accomplit sa fonction qui est de révéler.  «  Le présent ouvrage rassemble huit essais, qui s'échelonnent du début des années 1950 à la fin des années 1980. Les cinq premiers témoignent des questions qui étaient les miennes au moment où je quittai l'Europe, lecteur passionné de Saint-John Perse et de Malraux. Les autres articles suivent le fil de mes réflexions sur l'histoire du roman bientôt achevée, et qui n'allait faire qu'un pour moi avec celle du désir. L'hypothèse mimétique apparaît dans ma critique de Valéry, auquel je préfère très vite Stendhal. Déterminante dans ces années de formation, la question du “pseudo-narcissisme” oriente alors ma critique de l'illusion d'autonomie, que des articles plus tardifs sur Freud et Proust, puis sur Nietzsche et Wagner, continueront de creuser. Ces études figurent avant le texte d'une conférence sur Wagner donnée en 1983…  »RG    Ces brillants « exercices d'admiration traversés par la recherche de la vérité », tels que René Girard les qualifie, donnent à lire l'évolution des questionnements de l'écrivain-anthropologue, de la genèse de sa théorie mimétique aux plus récentes formulations de sa pensée apocalyptique, depuis toujours contenue dans sa conception du désir. Voici enfin l'édition définitive de cet ouvrage essentiel, paru initialement en 2008, augmenté d'une préface inédite de Benoît Chantre et Trevor Cribben Merrill.

Roman Ingarden est d'abord connu des philosophes pour sa discussion critique de l'ide´alisme transcendantal de Husserl. Mais il est aussi l'auteur d'une richere´flexion en philosophie de l'art, ouverte sur tous les arts. Il inaugure ses recherches en 1929 par une e´tude approfondie de la structure ontologique du texte litte´raire dans L'Œuvre d'art litte´raire. En 1937, il se tourne du co^te´ de l'accueil et de la re´ception des lecteurs afin d'analyser les diffe´rents actes intellectuels et imaginatifs qui permettent de prendre connaissance d'une œuvre litte´raire. Il de´voile ainsi, gra^ce a` l'exploration phe´nome´nologique de ces actes, la complexite´ insoupc¸onne´e du ro^le du lecteur. Ce texte de´cisif a largement inspire´ l'e´cole de Constance et la the´orie des actes de lecture, apre`s sa publication en allemand en 1968. Il s'adresse tout a` la fois aux philosophes soucieux de clarifier les modalite´s de l'expe´rience esthe´tique applique´e a` la litte´rature tout autant qu'aux chercheurs en litte´rature de´sireux de fonder une the´orie du texte, d'affronter les proble`mes de l'adaptation du texte a` la sce`ne, ou encore d'envisager la possibilite´ d'une e´valuation « objective » des œuvres.

Le mot auteur au sens d'écrivain m'enchante. En plein accord avec Roland Barthes, je le vois situé en liaison avec le plaisir du texte, et donc par rapport à la création, qui est le propre de l'être humain. En auteur, je crée un monde, le mien, qui vient de loin et de ma vie, dès mon premier souffle d'air, le 24 juin 1942. Dans quel langage est-on auteur ? C'est simple : dans toute sorte de langage et dans toute langue. Chaque langue est un dialogue de l'esprit. Ce dialogue écrit ou oral me procure une joie infinie, un plaisir/jouissance (R. Barthes). Là je suis, j'existe : cogito ergo sum, pour penser Descartes. En existant, j'ai besoin d'écrire, de remplir la page, d'être scripteur, écrivain, auteur. Mon corps devient un lieu « d'expansion » (id.). L'impossible se fait possible. Le non-dit se dit. Le caché se montre.  Sans règles, sans barrières.Quelle joie ! C'est comme si la page me désirait, me connaissait depuis toujours, et qu'elle ne demandait qu'à être tracée : trace de mon âme et de mon cœur, en un acte de libération.Oui, parce que l'auteur est le symbole de la liberté. Il est libre face aux obstacles et aux murs. Il franchit toute porte condamnée et toute blessure. L'auteur ne fait pas de compromis : ce serait une écriture fausse, bloquée, non vraie. Être auteur signifie dire la vérité, même la plus douloureuse. L'auteur ne peut pas être double. L'auteur est, dans l'énergie de son corps. On dit qu'il déconstruit la langue, pour produire sa propre langue. Non : il est langue. Il est sa langue, la sienne et celle du monde. Il construit, toujours.  Il vit au « paradis des mots » (id.).Le mot auteur au sens d'écrivain m'enchante. En plein accord avec Roland Barthes, je le vois situé en liaison avec le plaisir du texte, et donc par rapport à la création, qui est le propre de l'être humain. En auteur, je crée un monde, le mien, qui vient de loin et de ma vie, dès mon premier souffle d'air, le 24 juin 1942. Dans quel langage est-on auteur ? C'est simple :...

À l’origine de ce volume est un essai, La voix d’Orphée, publié sous cette même couverture en 1989, et auquel j’ai récemment souhaité apporter quelques modifications en vue de sa réédition. Jugeant utile de le nourrir d’un plus grand nombre d’informations concrètes, susceptibles de servir l’entente de la notion de lyrisme, à un moment où celle-ci est l’objet d’un certain regain d’intérêt, j’ai ajouté au texte initial plusieurs nouveaux chapitres : sur l’histoire du néologisme, l’ode, l’élégie, l’inspiration, la voix… Ces ajouts furent bientôt tels que le texte initial doubla de volume : un nouveau livre vit le jour… Écrire sur le lyrisme, sans doute est-ce donc osciller sans cesse entre l’adhésion et le refus. Gagné tantôt par la ferveur, tantôt par le soupçon. Tantôt convaincu, tantôt irrité. Et c’est risquer à tout moment de s’y laisser aller soi-même. Pour résister autant que possible à de telles sautes d’humeur, je me suis surtout attaché à lester cet ouvrage de citations nouvelles et de descriptions historiques, souhaitant simplement contribuer ainsi à enrichir la compréhension d’une notion dont il appartient en définitive à chacun de se faire sa propre idée. J.-M. M. ................................................................................................................................................................................................................ Jean-Michel Maulpoix Poète et critique littéraire, Jean-Michel Maulpoix est notamment l'auteur d'Une histoire de bleu (Gallimard, « Poésie », 2005) et des 100 mots de Verlaine (Que sais-je ?, n° 4215, 2021).