19  novembre 2018, 15  h  30. Un jet privé se pose sur le tarmac de Tokyo. Son unique passager est arrêté par la police japonaise. Et la nouvelle fait immédiatement le tour du monde. Il s'agit de Carlos Ghosn, le PDG de Nissan et de Renault, l'un des industriels les plus puissants de la planète.Près de vingt ans plus tôt, le Japon en avait fait un héros. Ghosn est celui qui a ressuscité Nissan. Un fait d'armes qui a créé une forme de culte de la personnalité, et autorisé trop de largesses. Un salaire mirobolant, des résidences, du mobilier luxueux, des festivités et des réceptions au château de Versailles, le groupe japonais a tout payé pour son patron.Ghosn possède trois passeports – brésilien, libanais, et français. Il dirige deux entreprises multinationales à la fois et a un domicile connu – son avion. Il incarne comme nul autre la mondialisation. Il symbolise l'Alliance Renault-Nissan, dont il veut faire le numéro un mondial, sans prendre la mesure des tensions qui la minent.Ghosn paie au prix fort sa démesure. Nissan a méthodiquement organisé son expulsion. L'ex-PDG, trahi par certains de ses plus fidèles, est aux prises avec une justice japonaise extraordinairement rigoureuse. Sa chute a plongé Renault dans le chaos et placé l'État français, actionnaire du groupe, face à ses propres contradictions. L'Alliance est en grand danger. Entre Paris et Tokyo, un nouveau bras de fer a commencé…  Dans cette enquête sous forme de thriller politique et industriel, les journalistes Bertille Bayart et Emmanuel Egloff proposent une analyse captivante de l'affaire Ghosn.

Un panorama artistique de la période 1925-1940 en Occident et au Japon. Arts plastiques, arts du spectacle, littérature et musique sont remis en question par les événements politiques et la crise économique. ©Electre 2022

Une plongée dans l'histoire du style d'estampes japonaises connu sous le nom de shin hanga et initié au XXe siècle par l'éditeur et commerçant Watanabe Shôzaburô. Les principaux maîtres de ce mouvement sont présentés à travers leurs oeuvres. Un entretien avec Watanabe Shôichiro, le petit fils de Watanabe Shôzaburô, clôt l'ouvrage. ©Electre 2022

Ce deuxième tome du Guide illustré du Japon traditionnel comporte trois parties. La première est dédiée aux multiples facettes de l'alimentation japonaise (washoku) : repas traditionnel haut de gamme (kaiseki ryôri), plats de base, nouilles, sushis, sashimis, condiments, plantes sauvages, confiseries, thés et boissons alcoolisées. La deuxième a pour objet la vaisselle traditionnelle (shokki) : porcelaine, grès, couteaux, baguettes, matériel de cuisine et ustensiles pour la cérémonie du thé. Et la troisième donne un aperçu des rites et des fêtes (nenjû gyôji) qui ponctuent la vie des Japonais tout au long de l'année. L'ensemble se présente sous la forme d'un lexique dont chaque entrée est accompagnée d'une illustration en couleur et d'explications détaillées. Ce guide comblera non seulement les amateurs de cuisine japonaise en décrivant la richesse et la subtilité de cet art culinaire, mais aussi ceux qui s'intéressent aux autres traditions de l'Archipel, en particulier la céramique et le cycle annuel des célébrations. Grâce à des informations que l'on trouve rarement ailleurs, il permet de se faire une idée plus précise de l'art de vivre des Japonais. Un art de vivre singulier fondé sur la frugalité, la retenue, l'esthétisme et un sens aigu de l'impermanence des choses. Un art de vivre dans l'instant en union étroite avec la nature, le rythme des saisons et l'ordre de l'univers.

« Purifier l'esprit »… « Pas froid pas chaud »… « Une vie une rencontre » Les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de kôan ou de zengo peuvent sembler paradoxales ou étranges mais elles contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne, souvent insaisissable. Les zengo sont également un sujet idéal pour shodo, l'art japonais traditionnel de la calligraphie au pinceau. Shodo est pratiqué régulièrement par les étudiants du bouddhisme zen car il est considéré comme l'une des disciplines clés pour faire naître l'état d'esprit concentré, méditatif si essentiel au zen. Ce livre réunit l'art japonais traditionnel de shodo et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shodo et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Puis, pour chacun des 31  zengo sélectionnés, il nous présente : – De splendides œuvres de shodo dues à des moines zen et autres maîtres de calligraphie, classiques ou modernes. – Une explication des kôan zen dans un langage moderne. – Des instructions méthodiques pour écrire les zengo dans différents styles. Quiconque s'intéresse aux arts se sentira inspiré par cette plongée à l'intersection de la calligraphie japonaise et du bouddhisme zen, permettant de comprendre comment les deux se combinent pour donner à l'art de shodo son formidable pouvoir.

Le troisième volume du Guide illustré du Japon traditionnel se présente, comme les deux précédents, sous la forme d'un lexique dont chaque entrée est accompagnée d'une image en couleurs et d'explications détaillées. Et il se compose de deux parties. La première traite du vêtement. Elle contient quantité d'informations sur le kimono, en particulier sa structure, les différentes façons dont il se décline, et les accessoires divers et variés qui vont avec : ceintures, chaussures, sacs et autres éventails. Elle donne par ailleurs un aperçu des couleurs, des motifs, des blasons apposés sur les étoffes et d'un certain nombre de tenues traditionnelles portées lors des mariages, des fêtes, dans le cadre du sumô et dans celui des cultes shintô et bouddhiques. La seconde partie a pour objet les arts traditionnels du spectacle en particulier le nô, le gagaku, le kabuki et le théâtre de marionnettes (ningyô joruri). Ceux-ci sont présentés sous l'angle non seulement des costumes, y compris les masques et le maquillage, mais aussi du dispositif scénique, des décors, des accessoires et des instruments de musique. Ce guide s'adresse à tous ceux qui veulent en savoir davantage sur le Japon en matière de vêtement et d'arts du spectacle traditionnels. Il met à leur portée deux facettes du patrimoine culturel de l'Archipel aussi fascinantes l'une que l'autre par leur vitalité, leur créativité et leur modernité.

Des samouraïs, on retient souvent l'image qu'en ont fixée les films de sabre et les récits légendaires: des guerriers au courage et à la morale exemplaires, fidèles à leur devoir jusqu'à une mort qu'ils méprisent. Du 10e siècle, époque de leur émergence, à leur disparition à la fin du 19e siècle, les samouraïs, chevaleresques chevaliers du Japon, auraient ainsi été des figures immuables perpétuant un même code d'honneur immémorial, le bushidô. La réalité historique est, bien entendu, très différente de cette image simpliste, forgée en grande partie au moment du nationalisme militariste du début du 20e siècle et alimentée par certaines fascinations occidentales. Au fil des siècles, le guerrier a vu son armement et sa manière de combattre profondément évoluer, bien sûr, mais aussi son rôle social et sa culture. Le cavalier des débuts, qui suivait la "Voie de l'arc et des flèches" et que la cour impériale utilisait tout en réprouvant sa grossièreté, est devenu un être raffiné, urbain, pratiquant les armes comme un art et les arts comme une recherche de distinction. L'exposition Samouraïs, guerriers et esthètes et ce catalogue sont fondés sur une collection privée promise en don à la Bibliothèque nationale et universitaire. Ils sont l'occasion de découvrir plus précisément cette culture des samouraïs, à travers ce que nous en raconte un objet décoratif qui leur est propre: la garde de sabre ou tsuba. Cet objet est une particularité du sabre japonais car, contrairement aux armes occidentales, son montage sur la lame du sabre était amovible et le propriétaire pouvait donc le remplacer au gré de ses besoins. Il est donc devenu, à partir du 15e siècle, un objet de décoration et, dans l'Occident qui, après 1853, découvrit le Japon d'Edo, un objet de collection d'une incroyable diversité au même titre que les estampes ou les céramiques.

Cette encyclopédie recense toutes les productions d'animation japonaise, classées par ordre chronologique. Chaque oeuvre fait l'objet d'une fiche technique regroupant un résumé et une analyse du contexte historique au Japon, et parfois en France. ©Electre 2023

L'univers symbolique du cinéma d'animation japonais est décrypté en 80 thèmes et plus de cent films et séries, des guerres aux catastrophes naturelles en passant par la nature et l'écologie, l'enfance et la magie, de Akira à Princesse Mononoké en passant par Ghost in the shell, One piece ou Le tombeau des lucioles. ©Electre 2022

Recueil de plusieurs récits de voyages de l'écrivain. Depuis l'âge de 18 ans, il s'est rendu notamment en Irlande et au Japon mais également en Corée, en Chine, à New York, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Nord. ©Electre 2023

L'auteur nous livre ses réflexions sur la conception japonaise du beau. ©Electre 2022