Un essai sur la force et les effets de la musique à travers la diversité de ses formes, sur son omniprésence, sa création et son influence dans la vie de chacun. ©Electre 2017

Des réflexions sur la fonction psychologique de la musique à l'adolescence. Les contributeurs examinent notamment la relation entre les pratiques musicales et le langage, et celle entre l'intimité et la subjectivation. ©Electre 2019

L'auteur, pédiatre, étudie la possiblité que les difficultés d'adaptation au système scolaire, liées à des troubles de la personnalité observées chez certains jeunes, soient dues à certaines musiques. Il explore les effets des rythmes musicaux sur le développement et le fonctionnement du cerveau.

De Beethoven à Brassens en passant par Duke Ellington, une exploration du plaisir musical s'appuyant sur des découvertes en neuropsychologie. Le neurologue montre que les émotions procurées par la musique relèvent d'un processus complexe qui tient à la fois à la structure de l'oeuvre, à des associations d'idées et d'affects ainsi qu'au contexte de l'interprétation ou de l'écoute. ©Electre 2019

Une analyse de deux des dimensions fondamentales du fait musical : les émotions et les significations qu'?il suggère. Cet essai a, en 1956, fait entrer le discours sur la musique dans le domaine des sciences humaines.

Les auteurs expliquent pourquoi la musique est une nécessité biologique qui a contribué à transformer le cerveau de l'homme et a joué un rôle décisif pour la survie de l'espèce humaine. Ils montrent comment la musique peut transformer la vie, servir de soutien scolaire, favoriser la sociabilité, lutter contre le vieillissement de l'esprit mais aussi manipuler les personnes. ©Electre 2021

Un psychiatre met en lumière les liens existant dans le cerveau entre la musique, la folie et le ressenti émotionnel. Il révèle comment la souffrance peut être source d'inspiration en donnant naissance à de grandes oeuvres, ou engendrer de profonds délires. L'impact émotionnel et sensoriel de la musique sur l'homme est particulièrement souligné. Electre 2015

Les émotions procurées par l'écoute de la musique sont expliquées d'un point de vue scientifique, sociologique et historique, puis illustrées par une liste de 366 titres, parmi les plus évocateurs de la musique moderne, pour autant de plaisirs auditifs. Mêlant les genres, ils offrent une discothèque idéale non exhaustive des compositions les plus aptes à générer des images mentales.

" La chanson m'a sauvé la vie. " Tels sont les mots par lesquels Daniela Lumbroso commence à raconter son enfance. Elle n'est pas la seule à mettre de la chanson française dans chaque moment important de son existence, que ce soit pour le sublimer ou l'atténuer, toujours pour l'accompagner. Qui n'a pas recollé les morceaux de son coeur brisé en écoutant Barbara ? Qui n'a pas posé les notes sucrées des chanteurs des années quatre-vingt sur ses meilleurs souvenirs de fêtes estivales ? Qui n'a pas fait battre à ses oreilles un rythme de basses soutenu pour affronter une journée difficile ? Aux côtés de Daniela, grand témoin de la chanson, productrice et journaliste, Joseph Agostini, psychologue et psychanalyste, se penche sur les raisons pour lesquelles la chanson est un art aussi majeur dans nos vies. Pourquoi certaines mélodies comptent-elles tant pour nous, parfois bien plus qu'un air de jazz ou d'opéra ? Cet ouvrage est à la fois une manière de se replonger dans nos émotions les plus vives et, en comprenant comment agit la chanson sur notre cerveau, d'utiliser cet outil précieux pour nourrir notre richesse intérieure. Et découvrez la playlist associée : https://spoti.fi/3EwHgRQ

Les principes théoriques, les différentes écoles et les pratiques de la discipline. A travers des tests et des exercices. Une introduction à cette forme de psychothérapie.