Le regard des artistes urbains sur le cinéma à travers un large choix d'images filmiques fixées sur les murs à travers le monde. Ces images dessinent une autre histoire du cinéma, en révélant les traits saillants, de Charlot au Dark Knight. Avec les portraits de six grands artistes de street art inspirés par le septième art : Big Ben, Btoy, C215, Diavù, Murdock et Zilda. ©Electre 2018

Dialogue à travers les siècles entre les deux plus grands artistes norvégiens. Tant de désir pour si peu d'espace conjugue histoire de l'art, récit biographique et réflexions personnelles. En s'intéressant à Munch, Karl Ove Knausgaard donne à voir la vie d'un homme tourmenté et complexe qui fait écho à sa propre existence. Ainsi les thèmes fondamentaux comme l'angoisse, la mort et la mélancolie sont-ils au centre de l'œuvre des deux hommes. L'ouvrage, illustré des quatorze tableaux de Munch les plus remarquables selon Knausgaard, est une réflexion passionnante sur le rapport de l'homme à l'art. ............................................................................................................................................................................................................ Né en Norvège en 1968, Karl Ove Knausgaard a accédé à une reconnaissance internationale avec son cycle autobiographique « Mon combat », dont les six volumes ont paru aux Éditions Denoël.

Comment fabrique-t-on les méchants et méchantes de cinéma ? À quoi les reconnaît-on ? Quels sont leurs points communs ? De quels mythes s'inspirent-ils ? Sont-ils vraiment si détestables ? Vilains Vilaines déshabille et démaquille les antagonistes de films culte pour mieux décrypter les peurs qui nous hantent. Une grille de lecture des panoplies du mal par le biais de coupes de cheveux pathologiques, de talons BDSM et de vestes en lin blanc beaucoup trop immaculées pour être honnêtes.

Quans les animaux s'invitent dans la ville Nostalgie de la nature ou sauvagerie apprivoisée ? L'animal se révèle comme l'un des motifs les plus riches du street art. Transformant les villes en vastes champs d'expérience, cultivant le plaisir de l'imprévu et de la rencontre magique, de l'incongru et du détonant, les artistes urbains se font anatomistes et portraitistes de ce zoo à ciel ouvert. Monstres et chimères nourris à l'imaginaire collectif rejoignent les cohortes d'un bestiaire en constante expansion et réinvention. À travers 7 chapitres thématiques et 20 portraits, ce livre témoigne de l'inventivité de ces artistes qui, portés par le simple goût du jeu ou les interrogations écologistes, investissent les recoins secrets de nos rues, détournent les lieux, surgissent à chaque pan de mur – même les plus monumentaux –, explorent friches urbaines et lieux désertés pour leur offrir une poésie inédite, ou vont jusqu'à faire resurgir l'animal en lisière de la nature. Collages, peinture, bricolage minuscule, installation en trois dimensions : leurs techniques sont multiples et reflètent la diversité foisonnante du street art aujourd'hui.

Si, comme l'affirme Flaubert, « rien n'est sérieux en ce bas-monde que le rire », et si, prémisse ou corollaire à cet aphorisme , c'est dans le rire, aux dires de Delphine de Girardin, que se trouve « la vérité », une part essentielle de cette vérité rieuse , au 19e siècle , échoit sans aucun doute à Victor Hugo. Une lecture orientée met en relief la récurrence dominante et, partant, la portée idéologique de ce thème dans les écrits du poète, dès l'orée de l'oeuvre. Nombre de conclusions auxquelles devaient arriver à l'époque, au plan global et théorique, des auteurs comme Jean-Paul Richter, Baudelaire, Dumont, sans exclure évidemment leurs prédécesseurs et, de manière surprenante, certains de leurs successeurs -- tels Freud ou Bataille -- vont être illustrées intuitivement et concrètement dans l'oeuvre hugolienne et ce, dans un mûrissement progressif qui s'étendra sur plus d'un demi-siècle. Tout se passe comme si le rire -- qu'il faut démarquer du grotesque et de la fantaisie -- devenait la donnée intrinsèque d'un parcours initiatique se développant sur l'ensemble des écrits, dans une recherche inlassable des composantes les plus secrètes de l'âme humaine. Si on peut parler d'un Victor Hugo comique, humoriste, ironiste, il faut se garder de faire de son rire un concept étroit, réducteur. A l'instar de nombreuses conjonctures de l'existence où le rire jaillit et où il n'y a rien de drôle, le phénomène rieur surgit, dans l'oeuvre hugolienne, avec ses ramifications variées et souvent tragiques. Il se présente, alors, comme à la source d'un questionnement philosophique et métaphysique.

Ce livre cartonné à lire à voix haute permettra aux jeunes lecteurs de découvrir les animaux grâce aux superbes dessins de Pablo Picasso. Accompagnant les élégants dessins au trait, le texte, succinct, saura assouvir la curiosité des plus petits et répondre à leurs interrogations. Avec ce troisième titre de la collection « Premiers pas avec les grands artistes », les enfants auront une image plus précise des animaux et pourront se familiariser avec l'art. Grâce au texte « À propos de Pablo Picasso », à lire également à voix haute, les lecteurs pourront retenir les grandes lignes de la vie de l'artiste. Pablo Picasso a été l'un des grands artistes du XXe siècle, à l'origine du cubisme. Riche de plus de 50 000 peintures, dessins, gravures, sculptures et céramiques, son œuvre est l'une des plus exposées et collectionnées à travers le monde. Troisième opus de la collection « Premiers pas avec les grands artistes », ce livre cartonné met l'univers de l'art à la portée des tout-petits. - Sujets universels par excellence, les animaux sont les stars des livres pour les enfants. - Pablo Picasso, qui jouit d'une renommée internationale sans égale, est considéré comme l'un des maîtres incontestés de l'art moderne. - Rarement exposés, ces remarquables dessins figurent pour la première fois dans un livre destiné au jeune public. - Cet album a été réalisé en étroite collaboration avec la Succession Picasso.