Contributions sur les pouvoirs de la littérature jeunesse au-delà de sa vocation pédagogique, souvent réductrice. Les dimensions esthétique et formelle sont mises en avant car le plaisir du texte est accessible à ce type de public. L'inscription dans l'histoire des mentalités et l'évolution des idées est examinée à travers les thèmes comme la place du social ou les représentations de la violence. ©Electre 2019

Une étude de la figure de Marie de Magdala et des privilèges qui lui ont été conférés par le Christ. L'auteure souligne le rôle de la femme dans la société contemporaine de témoignage et de transmission de la foi, non pas en substitution aux apôtres masculins, mais en collaboration avec eux. ©Electre 2020

Une étude de la figure de Marie de Magdala et des privilèges qui lui ont été conférés par le Christ. Elle démontre que l'image de pécheresse forgée par la théologie occidentale est faussée et s'attache à mettre en lumière son rôle auprès de Jésus. A travers elle, l'auteure souligne également le rôle de la femme dans l'Eglise contemporaine. ©Electre 2020

Etude des perturbations du genre introduites par Montaigne dans ses Essais, ses interrogations sur l'identité, la sexualité, la culture et le pouvoir, de la satire du patriarcat à l'éloge de l'amour et la réhabilitation de la relation conjugale. ©Electre 2019

Etude sur l'épilogue de Guerre et paix, de Léon Tolstoï, qui a pour sujet la philosophie de l'histoire. Filant l'interprétation de l'adage "Le renard sait beaucoup de choses, mais le hérisson sait une grande chose", I. Berlin opère une distinction fondamentale entre les êtres humains fascinés par l'infinie variété des choses et ceux qui relient tout à un savoir central. ©Electre 2020

Version remaniée d'une thèse, cette étude analyse le monde fictionnel de B. Vian, univers fantaisiste alliant imaginaire et inventivité. Dans son oeuvre s'entremêlent féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, imaginaire et réalité. La fantaisie, polymorphe, s'y heurte à l'intériorité des personnages mais la distanciation comique et l'inventivité langagière permettent à l'écrivain de la retrouver. ©Electre 2020

Les poèmes offrent certainement le maximum de corps dans le langage: telle serait l'hypothèse de Serge Martin à partir d'un corpus poétique pluriel des trente dernières années du XXe siècle. Sans viser une typologie, la force corporelle de ces œuvres y est observée au moyen de cinq activités comme autant de leviers d'écoute la plus fine possible de ce que fait un poème par corps au langage, à la vie même: énoncer, incorporer, se rapprocher, correspondre, emmêler. Ce faisant, toujours à partir des poèmes, l'auteur essaie de construire une critique forte des points de vue, linguistiques ou littéraires, psychologiques ou sociologiques, philosophiques ou poétologiques, concernant les tensions d'un faire l'amour dès que poème, voire dès que langage puisque la force amoureuse en constituerait un principe anthropologique. En fin de compte, cette enquête montrerait que plus rien ne peut s'achever en définitions. Tout y est mis en mouvement jusqu'à faire le pari qu'avec le poème, c'est toujours pour la première fois. Ou alors ce n'est ni de l'amour ni un poème, parce que les poèmes, quand ils sont poèmes, font l'amour. Voilà la conviction acquise au bout de cet ouvrage qui aura contribué quelque peu, on l'espère, à une anthropologie historique du langage par les rythmes amoureux. Serge Martin est professeur émérite de littérature à l'Université Sorbonne nouvelle Paris 3. Il a publié récemment Voix et relation. Une poétique de l'art littéraire où tout se rattache (Marie Delarbre, 2017), Ghérasim Luca, une voix inflammable (Tarabuste, 2018) et L'Impératif de la voix. De Paul Éluard à Jacques Ancet (Garnier, 2019). Il est écrivain sous le nom de Serge Ritman (Ta Résonance, ma retenue, Tarabuste, 2017).

La relation entre l'idée de nation et les discours identitaires qui se sont succédé entre 1935 et 1995 dans la littérature antillaise est examinée d'un point de vue sociocritique. ©Electre 2020

Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, les figures de la boucle dans l'art contemporain sont observées dans ce volume sous l'éclairage du montage, des échanges et récits critiques qu'elles engagent. Par le dialogue d'œuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondak, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d'œuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock), ce livre fait apparaître les figures de la boucle comme de poétiques et politiques échappées : loophole. Avec une préface de Michel Delville. Avec le soutien du laboratoire Pratiques et théories de l'art contemporain - EA 7472 et du conseil scientifique de l'université Rennes 2.

Formule la plus célèbre de Brillat-Savarin, l'aphorisme qui donne son titre à cet ouvrage délivre une vérité dont les discours anthropologique et sociologique se sont aujourd'hui emparés. Le lien entre les choix alimentaires et la construction d'une identité constitue en effet une problématique centrale où se croisent facteurs physiologiques et idéologiques. Cette interaction traverse également la littérature, sensible à la fois aux discours normatifs sur la nutrition et à la part d'imaginaire sollicitée par l'incorporation alimentaire. À travers l'analyse des implications et conséquences de cet aphorisme et l'exploration des fictions auxquelles il a pu fournir un principe de composition, ce volume souhaite constituer cette mise en œuvre alimentaire en objet d'étude littéraire et répondre aux questions suivantes : Quelle est la place que l'œuvre littéraire accorde à l'alimentation dans la légitimation de déterminismes sociaux, sexuels ou raciaux ? Que disent les choix alimentaires des croyances représentées ? Dans quelle mesure participent-ils de la construction du personnage et de la mise en place d'une axiologie, voire d'une imagologie littéraire ?

Les scènes de l'enfance de Jésus sont, avec la Passion et la Résurrection, celles qui ont le plus inspiré les artistes : la Nativité, l'Adoration des mages, la Fuite en Égypte... Cet ouvrage propose de redécouvrir les différents moments de l'enfance du Christ à travers cent œuvres du Ve siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de l'Incarnation, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les œuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.

Cent œuvres exceptionnelles pour redécouvrir la vie publique du Christ Cet ouvrage nous dévoile les différents moments de la vie publique du Christ à travers cent œuvres du IVe siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous invitent, à travers chaque détail et chaque explication, à suivre le Christ de son baptême à sa résurrection, en passant par les guérisons, les miracles et les paraboles. Les œuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.