Le voyage a longtemps été une des figures imposées de la carrière artistique : initiation en Italie, Grand Tour, périples exotiques… autant d'occasions de se former, de faire connaître sa pratique ou de la renouveler. Au cours du XXe siècle, avec le développement du tourisme, la mondialisation du commerce et du marché de l'art, les déplacements d'artistes se sont multipliés, voire institutionnalisés. Cet ouvrage examine les modalités les plus caractéristiques de cette mobilité accrue, facteur de l'internationalisation des échanges culturels. Il interroge également leurs incidences sur la création artistique au plan conceptuel, méthodologique et formel. Il résume toute à la fois le caractère rituel d'une tradition et ses évolutions les plus notables.

Après avoir décrit le cadre institutionnel des politiques publiques en matière de protection sociale des artistes en Belgique, les auteurs présentent les dispositions légales et réglementaires qui régissent le statut d'artiste. Premier de trois numéros consacrés au sujet. ©Electre 2021

Le processus historique ayant conduit à l'état actuel du statut social des artistes en Belgique est retracé. Les auteurs analysent particulièrement les éléments permettant de mieux comprendre la complexité des dispositions en vigueur. ©Electre 2021

Une analyse des positionnements politiques concernant le statut d'artiste en Belgique au cours de la dernière décennie, son évolution récente et les perspectives possibles dans le contexte de la pandémie de Covid-19. ©Electre 2021

Une découverte du monde artistique liégeois à travers les portraits de plus de soixante artistes, dont des peintres, des sculpteurs et des graphistes. Chacun est présenté par le biais d'une biographie, d'une oeuvre significative et d'une présentation de son atelier. ©Electre 2022

Depuis l'été 2017, France Culture invite les plus grands artistes contemporains à évoquer leur création lors de masterclasses. L'Iconoclaste a plongé dans ce matériel exceptionnel pour sélectionner le meilleur et en révéler la substantifique moelle. On entre, sur la pointe des pieds, dans les bureaux, les ateliers, dans les salles de répétition, les cabinets d'architectes.Quelle méthode Denis Podalydès utilise-t-il pour mémoriser ses textes ? Comment Maylis de Kerangal érige-t-elle ses romans ? De quelle façon Jean Nouvel appréhende-t-il un lieu sur lequel il doit construire ? Tout au long de ces huit entretiens, on plonge dans la création. Pour l'envisager, la saisir, mais aussi s'en inspirer.À chacun ensuite de s'emparer des conseils prodigués par les plus grands créateurs.Créer, c'est aussi découvrir les arrière-pays de chacun des artistes. Quel livre les inspire ? Quel film a marqué leur vision du monde ? Une autre oeuvre qui a tout bouleversé ? Ainsi, chacun peut s'immerger dans l'univers des créateurs, et comprendre comment un parcours artistique se dessine. 

Etudes sur l'évolution historique du rôle de l'artiste et des statuts particuliers qui lui ont permis au fil des siècles de vivre de son art. Cet ouvrage traite autant des peintres, des sculpteurs, des photographes et des illustrateurs que des écrivains, des acteurs, des musiciens et des chorégraphes. ©Electre 2021

Le livre de Centini propose une série de cas (du XVIe siècle à nos jours) dans lesquels l'activité artistique – peinture principalement mais pas uniquement – et le crime ont un lien étroit : y sont analysés des artistes célèbres qui furent aussi des criminels ou qui furent victimes de crimes ou qui donnèrent forme et couleurs aux maux de l'humanité ; et des criminels – tels que des serial killers – qui ont manifesté leurs démons intérieurs à travers certaines formes d'art. Au travers de ces deux axes se construit une étude de grand intérêt, riche pour sa variété d'époques et de personnages : de Paolo Veronese à Jack l'éventreur, de Caravage aux dessins du Monstre de Florence, des meurtres au sein du mouvement Beat génération aux tableaux du tueur en série John Wayne Gacy (le tristement célèbre Pogo le Clown).