A partir d'entretiens réalisés avec des artistes français travaillant pour des studios de développement de jeux vidéo, l'auteure analyse l'élaboration de l'esthétique d'un jeu et explique l'étape clé du concept art. Elle détaille les outils utilisés par les artistes et les développeurs pour imaginer un univers graphique original. ©Electre 2022

Une plongée dans l'histoire du style d'estampes japonaises connu sous le nom de shin hanga et initié au XXe siècle par l'éditeur et commerçant Watanabe Shôzaburô. Les principaux maîtres de ce mouvement sont présentés à travers leurs oeuvres. Un entretien avec Watanabe Shôichiro, le petit fils de Watanabe Shôzaburô, clôt l'ouvrage. ©Electre 2022

La journaliste et éditrice spécialisée dans l'art présente une cinquantaine d'artistes (peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes, entre autres), de Michel-Ange à M. Abramovic, en passant par M. Rothko et Z. Muholi, afin de mettre en perspective les différents aspects de leur créativité. L'ouvrage comporte cinq entretiens avec L. Reihana, T. Emin, N.S. Harsha, V. Sin et M. Hatoum. ©Electre 2022

Une monographie consacrée à l'oeuvre de Constantin Meunier à travers l'histoire du musée qui porte son nom, créé en 1936 dans sa maison-atelier puis intégré au sein des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Peintre et sculpteur, l'artiste introduit l'héroïsme du travailleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXe siècle, lui conférant noblesse et force. ©Electre 2022

Une étude sur l'influence de l'art sur notre cerveau à partir d'une expérience menée en collaboration avec des scientifiques du laboratoire de neuro-imagerie du CHUV à Lausanne et de l'Institut Max-Planck à Leipzig. L'auteur suppose que l'art optique pourrait soulager voire guérir certaines maladies psychiques. ©Electre 2022

Présentation du tournage des deux premières saisons de la série télévisée, enrichie de photos et d'illustrations. ©Electre 2022

L'enfumage permet de cuire l'argile en la transformant en céramique durable et de la décorer grâce aux effets de la fumée. La simplicité technique de cette méthode très ancienne favorise la créativité artistique en encourageant une improvisation et une recherche expérimentale aux interprétations infinies. La technique de la terre enfumée, utilisée par un grand nombre d'artistes contemporains, a permis à l'auteur, Jane Perryman, de sélectionner 29 céramistes de 17 pays différents et de montrer leurs sources d'inspiration et leurs réalisations. Ce livre présente à l'aide de photos claires et parlantes les différentes étapes de la création de ces artistes en situation ; avec comme logique de classement les différentes méthodes de cuisson utilisées par chacun.

Essai explorant l'oeuvre du peintre bernois au prisme des rapports entre paysage original et créativité, entre ancrage et vision. Ce faisant, l'auteur établit un lien entre le chemin de l'homme et le cheminement de l'artiste, mettant en lumière comment il a dépassé la peinture en donnant une logique au chaos. ©Electre 2022

Une invitation à découvrir cette forme d'expression artistique. Après avoir abordé les techniques traditionnelles de découpe du papier, l'ouvrage en explore les aspects actuels. Une sélection d'artistes à la démarche originale, qu'elle soit classique ou contemporaine, notamment avec l'emploi des machines de découpe numérique, jet d'eau ou laser, est présentée.

Présentation des figures montantes de l'art contemporain à travers une sélection de 107 artistes nés après 1980 s'étant illustrés dans tous les médias et à travers de nombreux pays. Parmi eux : F. Al Qasili, M. Bennani, J. Darling, L. Halsey, T. Mitchell ou encore Z. Xa. ©Electre 2022

« Il faut être monté un jour à bord pour comprendre l'équilibre ténu qui fait craindre la catastrophe à chaque manœuvre. Il y en a sous le capot, on sent la fureur, l'animal sauvage qui pourrait se cabrer, mais fait tout pour se contenir. Et nous, nous tenir, à tout ce qui ne bouge pas, comme ces barres autour du cockpit. Dans l'attente d'un rodéo inopiné, se planquer derrière le boss à la barre, dont on s'étonne des imperceptibles mouvements. Très vite, une accélération inattendue, latérale, déstabilisante, même pour qui connaît le comportement habituel de ces bateaux volants. Toute cette énergie à dompter pour ne pas la subir… Regarder vers le bas, entre les filets, cet Atlantique qui défile à Mach 2, tranché par des foils qui le fendent et soulèvent les coques. Retenir son souffle à chaque virement de bord. Une heure et demie pour faire 90 km. Sur un voilier classique, il faut une demi-journée pour parcourir une telle distance… Ce n'est pas pour rien que lorsqu'on est sur un Ultim, les autres bateaux, on les appelle “les piétons”. » Patricia Oudit. La longue histoire de l'architecture navale n'avait pas projeté qu'un jour des voiliers immenses s'élèveraient au-dessus des vagues de l'Atlantique ou du Pacifique. Désormais, la chose est constatée. Véritables Formule 1 des mers, les Ultims, ces trimarans géants dotés de foils, vont écrire un chapitre inédit de l'aventure maritime qui ne sera pas sans conséquence sur la façon dont nous concevrons et pratiquerons la voile à l'avenir. Autant se mettre à la page. Ce livre invite donc à mieux comprendre ce que cachent les exploits des marins qui se sont lancés dans cette odyssée, tel François Gabart capable de faire le tour du monde en 42 jours. Il s'agit aussi de mettre en évidence l'exceptionnel travail d'architectes, d'ingénieurs, de techniciens, d'équipes entières vouées à s'affronter dans la course au large et rivalisant aussi de secrets invisibles à l'œil nu. La voile au point ultime.