Enquête sur la place des écrivaines françaises dans l'histoire de la littérature. L'auteur décrit les mécanismes d'annihilation ayant entrainé leur invisibilisation, comme le plagiat, leur relégation au rang de muses ou la masculinisation de leur patronyme. Avec une sélection de textes oubliés. ©Electre 2022

4ème de couv. : La collection "Idéologies et société" présente des textes et des propositions pour faire entrer la lecture dans la vie de la classe, grâce à une fiche pédogogique intégrée. Par le recours aux moyens d'expression audio-visuels, à la recherche documentaire, par la répartition des tâches entre les groupes et les individus... La collection s'engage dans une voie nouvelle qui concilie les thèmes d'actualité, auxquels les lecteurs sont préparés par les moyens d'information de masse, avec une réflexion sur la spécificité de l'écriture littéraire. Elle s'adresse à tous les types d'enseignement aux besoins de l'animation de groupes et de la formation permanente.

« La poésie doit être faite par tous », écrit en 1870 Isidore Du- casse, comte de Lautréamont. Un demi-siècle plus tard, les surréalistes érigent cette phrase en devise d'un « communisme du génie » dont ils se veulent les fers de lance. Depuis, des avant- gardes du XXe siècle aux pratiques numériques contemporaines en passant par la culture do it yourself, la formule n'a cessé de servir d'étendard à des entreprises littéraires, artistiques et politiques qui, malgré leurs divergences, se reconnaissent dans une visée fondamentale : faire de la poésie le lieu d'une communion, d'une communication et d'une communauté partagées. Ainsi émerge une utopie dont cet ouvrage entreprend l'histoire critique et explore les possibilités esthétiques : l'utopie d'une démocratie de la poésie, capable de changer la vie, de transformer le monde et de refonder la littérature. Olivier Belin est professeur de littérature française du XXe siècle à l'Université de Rouen-Normandie. Spécialiste des avant-gardes poétiques (René Char et le surréalisme, Garnier, 2011), il travaille sur la littérature francophone moderne et contemporaine et développe une recherche sur l'écriture poétique en amateur (Le Coin des Poètes, Pippa, 2014).

Les tentatives de politisation de la littérature se sont multipliées depuis le début du siècle, au point qu'il est presque impossible désormais de la déclarer inutile ou sans effets sur le monde social. Tantôt on la présente comme le terrain d'une exploration éthique, tantôt on vante sa capacité à éclairer des réalités cachées, tantôt on en fait une arme pour combattre le storytelling ambiant. En somme, la littérature est redevenue une affaire foncièrement politique. Mais qu'est-ce à dire ? Assiste-t-on au retour en force de l'engagement ou bien à l'essor d'un nouveau paradigme ? Tel est le problème que propose de clarifier Justine Huppe dans cet essai incisif. À partir d'un large corpus d'oeuvres françaises, elle dessine une tendance ou une condition nouvelle, celle de la littérature embarquée, qui, récusant toute position d'autorité et de surplomb, se conçoit comme un moyen d'intervenir sur le réel tout en s'inscrivant dans ce même réel. Cette littérature pense les contraintes économiques et sociales qui pèsent sur elle, explicite les rapports de force dans lesquels elle est enfoncée jusqu'au cou et, ainsi, redéfinit pour aujourd'hui les conditions d'un art politique.

Comment le roman noir français actuel poursuit les traces des combats perdus et des occasions révolutionnaires manquées du XXe siècle, les rapports de cette quête avec la démarche de l'école de Francfort, tel est le propos de cet essai original. La démonstration s'appuie sur les livres des auteurs de polars les plus célèbres - Jean-François Vilar, Didier Daeninckx, Frédérie II. Fajardie, Thierry Jonquet, Jean-Claude Izzo... - mais aussi sur les ouvrages des grands anciens et des jeunes les plus prometteurs. La guerre civile espagnole, Vichy, Auschwitz, la guerre d'Algérie, mai 68 sont le cadre ou l'arrière-plan des récits analysés. L'histoire qu'ils racontent est celle des vaincus, mais avec un horizon ouvert, où se mêlent espérance et mélancolie. Elfriede Müller est chargée de l'art public à l'Union professionnelle des artistes berlinois. Ses publications récentes portent entre autres sur les bolcheviques et la violence (1998), le nationalisme républicain et le fascisme en France (2000). Alexander Ruoff est historien et musicien de rock. Il a récemment public Verbiegen, verdrängen, beschweigen. Die Nationalgeschichte der Jungen Freiheit (2001).

S. de Beauvoir a conservé 20.000 lettres reçues de la part de ses lectrices, entre 1949 et 1986, qui sont conservées à la Bibliothèque nationale depuis 1995. M. Rouch propose une sélection de ces échanges avec cinq d'entre elles, accompagnées des réponses de l'écrivaine. Elles y abordent la vieillesse, les tourments de l'adolescence, le mariage, la maternité, entre autres.

Un essai sur les nous identitaires : ethnie, croyance, classe sociale ou professionnelle, orientation sexuelle, génération. Le philosophe s'intéresse à la constitution d'une subjectivité politique, à la détermination d'un nous et donc d'un vous et d'un eux, au creusement de fossés entre camps, à la formation de solidarités, en s'interdisant tout jugement moral sur les contenus politiques. ©Electre 2019 ................................................................................................................................................................................................................. Tristan Garcia est né en 1981 et enseigne la philosophie à l'université Lyon III. Il est l'auteur de plusieurs romans aux-éditions Gallimard, de La Meilleure Part des hommes (2008) à 7 (2015), d'une somme de métaphysique (Forme et objet. Un traité des choses, PUF, 2011) et d'essais, dont, récemment, La Vie intense, aux éditions Autrement.

Malgré une disparition annoncée de la lecture et de l'écriture, l'auteur affirme leur omniprésence dans le monde contemporain. Il puise dans l'art, la philosophie et la littérature pour montrer que l'opposition entre haute culture et culture populaire n'a plus de sens. ©Electre 2019 ..................................................................................................................................................................................................................... Depuis dix ans Donatien Grau exerce des fonctions universitaires (École normale supérieure, Sorbonne) et muséales (Getty, musée d'Orsay). Docteur en littérature française et comparée, en littérature moderne et histoire de l'art, et en sciences historiques et philologiques, il est l'auteur à la fois de travaux savants (Néron en Occident, 2015, Le Roman romain, 2018), d'essais littéraires (Tout contre Sainte-Beuve, 2013), et d'écrits contemporains (Plato in LA., 2018, Le Musée transitoire, avec Emanuele Coccia, 2018). Il codirige la collection « Figures ».

Dans cet essai, Marielle Macé explore les styles de vie comme autant de manières d’habiter le monde, de le penser et de le transformer. Elle propose une véritable stylistique de l’existence, où le style n’est pas un ornement mais une forme de vie. La littérature, en tant qu’art du style, occupe ici une place centrale : elle devient un laboratoire sensible où s’inventent et se critiquent des façons de vivre. À travers les gestes, les allures, les rythmes et les voix qu’elle fait entendre, elle permet d’interroger les normes, de faire émerger des possibles, de défendre ou de contester des manières d’être. Un essai majeur qui relie puissamment la critique sociale et les formes littéraires, et invite à lire les œuvres comme autant d’engagements existentiels. .............................................................................................................................................................................................................. Marielle Macé, CNRS, est notamment l'auteur d'un ouvrage très remarqué et qui fait autorité : Le temps de l'essai (Belin, 2006).

La lecture est l'une de ces conduites par lesquelles, quotidiennement, nous donnons un aspect, une saveur et même un style à notre existence. «J'allais rejoindre la vie, la folie dans les livres. [...] La jeune fille s'éprenait de l'explorateur qui lui avait sauvé la vie, tout finissait par un mariage. De ces magazines et de ces livres j'ai tiré ma fantasmagorie la plus intime...» Lorsque le jeune Sartre se rêve en héros après avoir lu les aventures de Pardaillan, il ne fait rien d'exceptionnel, sinon répéter ce que nous faisons tous quand nous lisons, puissamment attirés vers des possibilités d'être et des promesses d'existence que donne la littérature. C'est dans la vie ordinaire que les œuvres se tiennent, qu'elles déposent leurs traces et exercent leur force. Il n'y a pas d'un côté la littérature, et de l'autre la vie ; il y a au contraire, dans la vie elle-même, des formes, des élans, des images et des styles qui circulent entre les sujets et les œuvres, qui les exposent, les animent, les affectent. Car les formes littéraires se proposent dans la lecture comme de véritables formes de vie, engageant des conduites, des démarches, des puissances de façonnement et des valeurs existentielles. Dans l'expérience ordinaire de la littérature, chacun se réapproprie son rapport à soi-même, à son langage, à ses possibles et puise dans la force du style une esthétique.