Le photographe confronte des images du monde dont s'est inspiré R. Carver, mort en 1988, avec des extraits de son oeuvre afin de montrer que la simplicité de cette dernière n'est qu'apparente.

4ème de couv. : "Le New York de Paul Auster explore les liens intimes entre l'écrivain et sa ville, sa vie et ses romans, et le suit à la trace, depuis le 6, Varick Street, où il écrivit L'Invention de la solitude, jusqu'au coin de la 3e rue et de la 7e avenue à Brooklyn, que le héros de Smoke prend en photo chaque matin à huit heures. L'auteur de la Trilogie new-yorkaise a confié à son ami Gérard de Cortanze des documents personnels et nombre d'informations inédites. Rue par rue, maison après maison. Le New York de Paul Auster est une promenade chaleureuse, qui reconstitue minutieusement le puzzle d'une ville imaginaire et concrète découverte par Paul Auster alors qu'il était enfant. Tout en levant le voile sur une partie de son univers, ce livre dessine un portrait tout en nuances d'un des plus grands écrivains américains de son temps."

Le personnage littéraire Nero Wolfe est présenté ici comme s'il avait réellement existé. Détective new-yorkais obèse, grand gastronome, passionné d'orchidées et assisté d'Archie Goodwin, il fit l'objet d'adaptations en séries télévisées et en BD. L'étude analyse également la représentation de New York comme métropole tentaculaire et se penche sur la figure d'un autre détective, Ellery Queen.

Traité dans lequel W. S. Burroughs se plaît à parler de son amour pour les chats. Il utilise l'humour noir pour évoquer l'animal et sa dimension quasi mystique.

"Moi, je vis comme un bohémien, je suis un fugitif. Il n'y a pas un lieu qui me semble habitable au-delà d'une certaine durée, pas même ma propre peau."

L'auteur décrit son adolescence, dans les années 1950, période où l'on essayait de soigner l'homosexualité, puis l'âge adulte dans les années 1960 où on la considéra comme acceptable. Sa vie est marquée par la psychothérapie entamée par sa mère qui le considérait comme son "cas test". Durant ses visites surveillées chez son père, il s'initie à la prostitution qui va changer sa vie.

Une biographie de ce personnage, comme s'il avait réellement existé, qui intègre une chronologie retraçant l'histoire de l'âge hyborien et une étude géopolitique de cette période. Le livre aborde les grands thèmes de la saga, la psychologie du héros et son évolution, ses rivaux, sa relation à Robert E. Howard, son auteur.

Amiri Baraka (de son vrai nom LeRoi Jones) est un intellectuel afro-américain né à Newark (New Jersey) le 7 octobre 1934 et mort à Newark (New Jersey) le 9 janvier 2014. À l'avant-garde d'une forme de théâtre engagé, LeRoi Jones s'est fait le chantre de la révolte des Noirs américains contre l'ordre, l'hégémonie et la culture blanche... En 1960, il se rend à Cuba, une visite qui fait de lui un artiste beaucoup plus engagé politiquement. Il publie en 1961 Preface to a Twenty Volume Suicide Note (Préface à une Note de Suicide en 20 Volumes), suivi en 1963 de Blues People: Negro Music in White America (Le Peuple du Blues : une musique noire dans une Amérique blanche), qui reste encore aujourd'hui considéré comme l'un des travaux critiques les plus influents au sujet du Blues et du Jazz. En 1964, Jones remporte un grand succès avec sa pièce de théâtre Dutchman (Le Néerlandais), qui lui vaut un Obie Award....

Etude sur les écrivains en Europe jusqu'à l'arrivée de Faulkner et son oeuvre, notamment Le bruit et la fureur publié en 1929.

Francis Scott Fitzgerald fut un grand explorateur de la fêlure de l'être. C'est cette fêlure qui parcourt le livre bref et intense que Pietro Citati consacre au romancier américain et à la coquette et fantasque Zelda Sayre qui devint son épouse en 1920, l'année même où Scott publiait L'envers du paradis. Si ce premier roman valut à Fitzgerald une immédiate célébrité, son succès ne l'empêcha pas de deviner tout près de lui l'ombre de futures catastrophes. Il pressentait que l'euphorie des roaring twenties – cette « orgie la plus coûteuse de l'Histoire » – devait un jour prendre fin. Alors que Scott observait le monde à travers sa propre fêlure, Zelda ne révélait, en apparence, aucune faille. Leur amour les rapprochait passionnément l'un de l'autre. Comment en vinrent-ils à blesser cet amour, à le déchirer, avant même d'être submergés par la folie ? Le couple ne comprit pas la raison du naufrage, pas même Fitzgerald qui représenta cette perte dans ses livres, car ses livres comprirent ce que lui ne comprit jamais. Tout en contant le pathétique destin de Scott et de Zelda, Pietro Citati évoque avec finesse et vivacité l'œuvre d'un écrivain plus sensible qu'aucun autre à la musique des choses perdues. Fitzgerald se glissait dans les interstices entre les choses. Ses mots avaient le pouvoir de rendre la réalité légère et transparente, même quand elle était faite de stridence, de tristesse et de douleur. Cette poignante légèreté qui traverse l'œuvre de Fitzgerald, Citati l'accueille dans son propre livre. Il fait place à ce très vif sentiment d'une vérité de la vie qui loge au secret du cœur, à la source du style, et qui ne pèse pas plus que la poussière des couleurs sur les ailes d'un papillon.