A Beaubourg et au Louvre, esquisses anciennes et dessins contemporains se mesurent à l'aune du processus onirique.

Comment représenter le monde du travail ? Les artistes contemporains peuvent-ils encore débrayer ?

L'exposition "Ce qui arrive", qui se tient à la fondation Cartier pour l'art contemporain jusqu'à la fin du mois de mars 2003, mérite le déplacement, nous dit Jean-Jacques Salomon. L'art y rappelle à l'homme, au travers de diverses représentations de catastrophes en tous genres, que le progrès scientifique et technologique n'est pas vierge de victimes, loin s'en faut.

Depuis son inauguration en 2010, le Centre Pompidou-Metz remplit les fonctions muséales propres à l'institution tout en sachant diversifier avec succès les objets de sa curiosité. Les différentes expositions qui s'y sont déroulées tentent à chaque fois de se dégager du carcan hermétique de la seule histoire de l'art. La dernière en date, "Sublime. Les tremblements du monde", explore notre rapport aux multiples phénomènes - incendies, inondations, et autres dévastations - qui affectent notre planète.

Les artistes s'emparent de plus en plus des questions climatiques. Par exemple, l'Argentin Tomas Saraceno nous invite à envisager des modes de vie différents en prévision des bouleversements à venir.

Goya, Delacroix, Joan Miro, Willy Ronis, Annette Messager... Une pléiade d'artistes ont mis leur talent au service des combats et insurrections de leur époque. Mais existe-t-il pour autant un art de la révolte ? Le philosophe Georges Didi-Huberman pose la question dans une exposition conçue comme une plongée dans la fièvre des images.