Retour sur la carrière médicale de l'écrivain surréaliste A. Breton. Après son baccalauréat, en 1913, il entreprend des études de médecine qui sont rapidement interrompues avec la Première Guerre mondiale. Il est alors affecté dans les services de santé pour devenir médecin militaire auxiliaire. Durant ce temps, il découvre les maladies mentales et les théories de Freud sur l'inconscient.

Le célèbre écrivain américain Norman Mailer (prix Pulitzer en 1969 pour Les Armées de la nuit et en 1980 pour Le Chant du bourreau) et le romancier français Jean Malaquais (prix Renaudot 1939 pour Les Javanais) se sont rencontrés en 1947. Malaquais traduisit en français Les Nus et les Morts. Ce premier roman allait projeter Mailer sur la scène littéraire internationale. Leur tempérament et leur culture n'appelaient peut-être pas le rapprochement de ces deux hommes qu'une amitié chaleureuse et exigeante a cependant unis pendant un demi-siècle, et Mailer n'a jamais manqué de rappeler sa dette à l'endroit de son aîné : " Il a exercé sur moi plus d'influence que quiconque. " Très nourrie à certaines époques, la correspondance des deux écrivains ouvre, avec la lucidité de ses analyses tant littéraires que sociales et politiques mais aussi avec sa franchise sans compromissions, une fascinante fenêtre sur la trajectoire, publique et privée, de deux créateurs et sur des moments clés de la seconde moitié du XXe siècle. Cette correspondance n'est pas encore publiée en langue anglaise.

En partant du postulat que notre culture est dominée par l'idéologie de la violence nécessaire et que le meurtre est une fatalité, l'auteur expose et analyse la position d'Albert Camus à travers ses écrits.

Publié en 1964, ce texte évoque l'enfance de Sartre de sa quatrième à sa onzième année.

Les lettres échangées entre A. Camus et R.M. du Gard entre 1944 et 1958 témoignent d'une amitié fraternelle et d'une même idée de l'engagement au service de la paix et de la justice.

En 1914, devant Villeroy, le lieutenant C. Péguy est tué avec d'autres d'une balle dans la tête. A l'occasion du centenaire de sa mort, ce récit suit son parcours, son engagement patriote et chrétien. Cinq semaines de combats sont détaillées : préparatifs guerriers, montée en ligne vers les Hauts-de-Meuse, retraite de Somme en Brie, jusqu'à sa mort.

C'est Jean Cocteau qui fut à l'origine de la publication de J'adore en 1928. Il retrouvait dans ce collier de textes ce qui brillait tant chez son amant terrible : une sincérité et un abandon scandaleux. Jean Desbordes (1906-1944) vouait une passion charnelle à la campagne, ses nuances de paysages, ses odeurs, sa faune, ses bruits, son calme maternel, mais chez lui, le bucolisme se double d'une célébration (voire d'un dérèglement) de tous les sens. Elégiaque et frondeur, il prie puis il exulte. A l'image de son auteur, cet ouvrage est passé comme une comète sensuelle dans le ciel de la littérature française. " L'innocence est dans le désir. La passion humaine sur terre exige un équivalent de pureté au ciel, et quand on aime ici on plaît là-haut. " Dieu est partout dans J'adore, mais c'est un dieu insolent et intime.

Poète, éditeur, photographe, Denis Roche est mort mercredi à Paris. Il avait 77 ans. Pendant trente ans, il a dirigé aux éditions du Seuil la prestigieuse collection «Fiction & Cie», qu’il avait créée en 1974 afin d’accueillir des auteurs et des textes qui n’auraient pas trouvé leur place ailleurs. Denis Roche était un personnage influent, membre du jury Médicis jusqu’en 2013. Plus profondément, et plus souterrainement aussi, il a marqué au moins deux générations d’éditeurs et d’écrivains. En 2012, Laure Limongi faisait son portrait dans Indociles (Léo Scheer)... in : http://next.liberation.fr/livres/2015/09/03/mort-de-denis-roche-poete-photographe-editeur_1375159 (consulté le 2015-10-09)

Sa première exposition date de 1959 avec de petits croquis faussement maladroits mais surprenants, déjà tous violents, sadiques, sanglants et choquants. En 1961, adoubé par Pol BURY, il fréquente le Daily-Bul et collabore à Hara Kiri. « La Princesse Angine », un des livres essentiels que TOPOR ait écrit, paraît dans l’indifférence générale en 1967. Pourtant, à 35 ans, on peut dire qu’il a « réussi » alors qu’il est peu maniable, intransigeant, jamais d’accord pour mettre de l’eau trouble dans son vin. Dès le moment où les films « Les Escargots » (en 1966) et surtout « La Planète sauvage » (en 1973) paraissent avec les dessins animés par LALOUX, c’est une explosion d’expositions planétaires pour l’artiste : New York, Chicago, Paris, Varsovie, Anvers, Zurich, Madrid, Tokyo, Amsterdam. En 1975, « Les Mémoires d’un vieux con » publiées chez Balhand auront une certaine audience. Après son décès à Paris en 1997, après qu’il fut promu satrape du Collège de Pataphysique en 2001, le Daily-Bul & C° a souhaité lui rendre hommage, ici à La Louvière, qu’il connut mieux que beaucoup ne le croient avec la complicité d’André et Jacqueline BALTHAZAR. TOPOR est un homme orchestre, un feu d’artifice d’idées qui explosent dans tous les sens, crépitant, encombrant, divertissant, effrayant. Sa fraîcheur d’invention fascinante, jamais à sec, une puissance et une facilité de travail surprenante, font de lui une formidable machine à créer le Centre Daily-Bul & C° devait rendre hommage. (Extrait du discours de Pierre Dupont prononcé au vernissage)

A rebours des interprétations courantes qui font de Diderot un matérialiste, un empiriste ou un scientiste, l'auteur montre son statut de philosophe qui a plus le souci d'une théorie philosophique que d'une critique de la philosophie. Il pointe également l'attrait ambigu et pré-romantique de Diderot pour l'irrationnel, l'imagination et la fantaisie.