Le dernier opus de Cosmos explore les arts, la poésie et la musique : ces créations humaines qui s’allient à la nature pour permettre à chacun d’expérimenter le sublime. Des origines préhistoriques à la prédominance chrétienne, de l’art bourgeois de la Renaissance jusqu’aux créations contemporaines, Michel Onfray ébauche une contre-histoire des arts, citant Mallarmé, André Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Bachelard, Georges Rouquier ou Pierre Soulages. L’art change de paradigme, et si la notion cardinale du beau disparaît, elle laisse la place au sublime, ce sentiment d’étonnement radical et subjugué qui peut réunir en un instant l’homme et le cosmos.

Contrairement à la peinture ou à la sculpture modernes, qui ont fini par être acceptées et par entrer dans les musées de la République, la musique contemporaine continue de susciter les débats les plus vifs. Musique réputée inaudible, sans public, et sous subvention permanente, elle est régulièrement vouée à une mort certaine. Ce livre montre au contraire la nécessité de ce nouvel espace sonore.

Recueil de textes théoriques du compositeur hongrois sur la musique savante et sur l'influence des musiques de tradition orale sur la musique savante. Avec un choix d'entretiens.

L'étude a pour objet de décrire trois des démarches qui ont servi à transgresser la conception romantique de l'art sous l'influence notamment de Marcel Duchamp, Raoul Haussmann et John Cage : le décloisonnement disciplinaire, l'expérimentation technologique et la recherche théorique.

Anthologie critique de textes philosophiques consacrés à la musique, à sa nature, son contenu, aux émotions et aux débats que cet art suscite. Cet ouvrage réunit des textes de Platon, Aristote, Rousseau, D'Alembert, Hoffmann, Hanslick, Nietzsche, B. de Schloezer, etc.

Sous la forme d'un dialogue, l'auteur apprend comment écouter la musique à travers son expérience personnelle. Histoire des oreilles de l'Antiquité à nos jours, conditions matérielles de l'écoute, liens entre compositeurs, interprètes et auditeurs sont autant de sujets abordés dans cet ouvrage.

Une interrogation sur la musique suivie de textes commentés d'E.-T. Hoffman sur Beethoven et de L. Wittgenstein.

voit en elle le vecteur dun discours politique fondé sur lamour universel De la poésie épique et lyrique à la démonstration philosophique, de létude musicale au roman, et des programmes esthétiques aux écrits sur la musique, ce que lon retrouve dans cette anthologie, cest bien une définition mouvante et toujours déplacée de la musique qui se fait, surplombant les questions que chaque moment de lHistoire sest posées. Louvrage est précédé dune introduction générale sur le sens de la musique dans la société occidentale, et chaque texte est précédé dune brève notice explicative.

De son vivant, S. Celibidache a seulement publié une conférence prononcée en 1985 à Munich, intitulée Sur la phénoménologie de la musique. Elle est reprise ici, accompagnée d'entretiens qui éclairent la pensée de ce grand chef d'orchestre.

Version remaniée d'une thèse de doctorat sur la fascination et répulsion mutuelles entre le surréalisme et la musique. Démontre, malgré les préventions de Breton contre la musique, l'importance de la musique dans le travail surréaliste d'expérimentation et de révision absolue des valeurs et révèle ainsi l'existence d'une composante musicale du surréalisme.