Un panorama de la place occupée par les femmes dans le monde de l'art d'hier et d'aujourd'hui, grâce à des portraits de créatrices et de personnalités impliquées dans la vie artistique : historiennes, critiques d'art, galeristes, directrices d'institutions et collectionneuses. ©Electre 2022

Une plongée dans l'éternel féminin à travers cent toiles majeures de l'histoire de l'art, classées selon cinq thèmes : poses d'apparat et portraits privés, grâce et beauté, vêtues ou dévoilées, beautés d'ici et d'ailleurs et enfin mystère et rêve. ©Electre 2022

Cet ouvrage revisite l'histoire de l'art à travers la représentation des Noirs dans la peinture européenne, du XIVe au milieu du XXe siècles. Il vous raconte les destinées de personnalités noires, réelles ou fantasmées, devenues célèbres ou encore ignorées du grand public. Ces figures souvent en marge de la grande histoire ont pourtant joué un rôle essentiel au fil des siècles. Les 300 œuvres rassemblées dans cette anthologie en témoignent admirablement. En abordant de la façon la plus rigoureuse et sans détour le thème des Noirs dans l'histoire, elles nous permettent d'envisager les enjeux de la diversité sous un angle nouveau. Ce beau livre d'art et d'histoire s'adresse aux passionnés mais aussi aux profanes, aux curieux, aux rêveurs… À la manière d'un musée imaginaire, plus de 200 artistes s'y croisent à travers le rapprochement de leurs œuvres respectives. Les styles et les anecdotes se confrontent pour faire sens, toujours à la croisée de l'art et de l'histoire…

Le résumé ; "Ce livre est né de toutes les rencontres et des séjours que j'ai pu faire ici, de ce que j'ai entendu, des histoires du lieu, du rapport au paysage. Ici, le texte est très court, c'est comme une petite anecdote qui permet d'en tirer tout le fil, et c'est un peu ça que les images peuvent donner : prendre le temps de retrouver des lieux, et d'avoir un rapport au temps qui est différent..." Extrait d'un entretien avec Patrick Corillon .................................................................................................................................................................................................................... L'auteur/l'artiste : Patrick Corillon, né en 1959 à Knokke en Belgique, est un artiste contemporain reconnu pour ses œuvres sculpturales et ses installations. Initialement formé à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, il choisit rapidement de s'éloigner des études traditionnelles pour privilégier l'expérience directe du monde de l'art et des voyages. Son travail, qui mêle sculpture, installation et scénographie, s'exprime à travers des interventions dans des espaces publics et des collaborations architecturales. Corillon est également connu pour son approche narrative et poétique. Il vit et travaille entre Paris et Liège, et est représenté par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc à Paris. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Jean-Pierre Huguet est un éditeur et imprimeur installé à Saint-Julien-Molin-Molette (Loire). Il fonde sa maison d’édition en 1988, après avoir exercé comme imprimeur dès 1977. Alliant édition et impression artisanale, il publie des ouvrages de littérature, d’art, de jeunesse et de patrimoine, avec un fort ancrage territorial. Il est notamment reconnu pour la collection « Patrimoine et Richesses du Pilat », en lien avec le Parc naturel régional du Pilat. Sa maison privilégie les projets exigeants, mêlant mémoire, création contemporaine et valorisation du territoire. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

Parce qu'elles sont parfois étudiantes en art, parce qu'ils sont parfois autodidactes, enseignantes ou maîtres d'atelier, nombre d'artistes s'interrogent sur la formation artistique. Souvent, ils remettent en question l'école d'art et imaginent des alternatives pédagogiques aux ambitions plus larges : repenser l'apprentissage en général. La formation en art bascule alors vers une recherche utopique d'un art de la formation, inspiré de grands pédagogues comme Maria Montessori, Célestin Freinet ou Paulo Freire. Anti-académiques, libertaires et radicales, les visions des artistes sont d'abord anticonformistes. Elles nous aident à viser la transformation et l'émancipation par de nouvelles formes artistiques, qui sont aussi de nouvelles formes pédagogiques et sociales : participatives, coopératives, critiques, attentives et inclusives. « L'art d'apprendre. Une école des créateurs » explore ces non-écoles, anti-universités, cercles de parole, randonnées pédagogiques ou universités vidéo qui émaillent l'art des années 1960 et 1970, quand la performance devient un modèle d'apprentissage, que les moyens technologiques promettent des réseaux planétaires, que les revendications féministes essaiment et que les luttes environnementales se précisent. D'une intense actualité, ces aventures nécessitent d'être revisitées.

Etudes sur les représentations du mouvement du corps dans les médias, l'art et la culture. Les auteurs examinent les spécificités de chaque forme d'expression et leurs similitudes ainsi que les évolutions apportées par le développement des technologies médiatiques. Ils croisent des approches sociologiques, sémiotiques, esthétiques ou encore info-communicationnelles. ©Electre 2022