La sorcière, honnie au Moyen Âge, est devenue une icône féministe.Elle inspire admiration  et intrigue, incarne pouvoir et indépendance.Elle peuple les œuvres d'art et les cultures populaires du monde entierdepuis des millénaires.Au fil des pages, parcourez les œuvres de Jérôme Bosch, Albrecht Dürer,  Francisco de Goya ou René Magritte. Découvrez des représentations des sorcières de Salem, héroïnes de Shakespeare, ou de Circé, enchanteresse  qui transforme les compagnons d'Ulysse  en cochons.Points forts :  Un thème actuel : cinéma, science-fiction, succès de Mona Chollet (150 000 ex vendus) …   mais pas de titre similaire en Beaux-Arts !  9e titre de la collection «  Ça, c'est de l'art  » // 2e titre thématiquedans la lignée de «  Ça, ce sont les chats  » Une sélection d'œuvres incontournables et inattendues Des repères visuels clairs: chronologies, cartes, graphiques Des encadrés variés: anecdotes, mises en contexte, influences Excellent rapport qualité-prix

Qui ignore ce qu'est l'eau  ? Chacun a une connaissance intime et immédiate de cet élément frais, liquide, miroitant et irrésistiblement attiré vers le bas. Comment en sommes-nous arrivés, dès lors, à laisser cet élément premier, si présent dans notre expérience de tous les jours, si prégnant dans notre imaginaire, si riche de symbolique, être défini par la laconique formule chimique H2O  ? Que perdons-nous dans cette opération  ?La science moderne s'est édifiée en répudiant les sensations, les impressions immédiates, au profit de la raison et des mesures  : notre rapport au monde en a été bouleversé. Précisé à bien des égards, appauvri à d'autres. À présent qu'une chose aussi simple que l'eau devient une affaire d'analyse chimique et une ressource à gérer, on peut se demander  : la science a tenu sa promesse de dévoiler le monde dans sa vérité  ? Nous en a-t-elle rapproché, ou éloigné  ?Dans cet essai brillant et sensible, Olivier Rey s'attache à retrouver ce que, chemin faisant, nous avons perdu de l'eau. De Léonard de Vinci à Bachelard et Ponge, en passant par Courbet, il remonte son cours, afin de rendre à l'eau sa dignité, et nous faire éprouver, grâce à elle, ce qui ne se laisse pas mettre en formule  : la poignante volupté d'être au monde.

À partir des années 1970, des artistes s'approprient le support vidéographique, se tournent vers leur entourage, ou parcourent le monde à la rencontre d'autrui, orientant leur caméra vers des visages, à l'écoute d'une parole. Cet ouvrage propose de dégager les enjeux théoriques et plastiques des portraits parlants, ainsi que d'éclairer leur contribution au renouvellement des représentations de parole. Filmer l'autre parlant induit une suite d'étapes indispensables : partir à sa recherche, l'écouter, construire une mise en scène et concevoir un dispositif d'exposition. À travers un large corpus, l'auteure examine les attributs distinctifs de ces vidéos, à travers leur rapport aux récits de soi, leurs processus de création (enquête et entretien), leurs images qui empruntent autant au portrait traditionnel qu'aux représentations audiovisuelles, et leurs modalités d'exposition.

Cet ouvrage nous fait redécouvrir les différents moments de la mort et de la résurrection du Christ à travers les œuvres, parfois inconnues, de grands artistes du VIIIe siècle au XXIe siècle, tels Fra Angelico, Memling, Mantegna, le Greco, Caravage, Philippe de Champaigne ou encore Rembrandt. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous invitent, à travers chaque détail et chaque explication, à suivre le Christ des Rameaux à la Résurrection. Les œuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains.

Une analyse de plusieurs figures de désobéissance numérique que symbolisent les oeuvres d'artistes internationaux comme Trevor Paglen, Paolo Cirio ou Julien Prévieux, spécialisés dans la technocritique. L'auteur expose les différentes manières artistiques d'aller à l'encontre de l'hégémonie de l'innovation et de la souveraineté des grands groupes numériques. ©Electre 2021

Photographies, sculptures, peintures, projections, installations … quinze artistes contemporains nous livrent leurs visions de l'univers et de l'immensité du cosmos à travers une sélection de 40 à 50 oeuvres. Souvent poétiques, parfois troublantes, toutes gravitent autour de cette thématique de l'Espace et nous invitent à la rêverie. En réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou les trous noirs, l'imagination des artistes apparaît à la hauteur du sujet : infini. « Rêver l'univers » est une exposition qui s'adresse à tous les publics. Le visiteur déambulera d'une oeuvre à une autre dans ce vaste thème intersidéral. L'exposition est purement artistique, c'est l'émotion et le ressenti qui primeront.

Conçu comme une enquête, cet ouvrage invite à la traversée de quelques uvres où l'animal tient un rôle central. En menant des études de cas, à la croisée des champs de recherche, Vincent Lecomte analyse la manière dont l'art contemporain contribue à interroger et à réinventer les rapports et la distribution des places entre l'homme et les autres animaux. Par ses moyens et procédés, la création contemporaine éclaire la relation parfois trouble entre l'humain et les autres vivants. Mais elle révèle aussi une époque qui s'engage dans une investigation critique de ses modalités de pensée et d'existence. En mettant en scène l'animal, les artistes offrent un portrait indulgent, ironique ou acerbe d'une humanité en quête de redéfinition.