Publié à l'occasion de l'exposition qui se tiendra été 2007 au musée d'Orsay, l'ouvrage présente une cinquantaine de projets architecturaux dessinés à l'occasion des expositions universelles de Paris. Cette collection provenant du musée et du fonds Eiffel permet d'illustrer l'imagination des architectes, la diversité des édifices et de rendre la vie à certaines réalisations.

De brèves notices sont consacrées à plus de 3.000 photographes, fabricants de matériel et artisans en activité à Paris au XIXe siècle et au début du XXe : spécialité, activité principale, adresses successives d'atelier, dates de début et de fin d'activité, prédécesseurs et successeurs... Elles permettent d'identifier les noms et signatures sur les photos et cartes postales de l'époque.

Parcours photographique entre rives et îles, monuments et jardins, ponts et embarcadères, rues et avenues de Paris.

" Les pianos Pleyel sont non plus ultra. " Chopin n'a cessé de confirmer cette affirmation de 1831 par une fidélité au facteur et à sa manufacture. Celui dont l'instrument est le moyen de communiquer avec d'autres mondes, avec lui-même, avec autrui, le lieu tactile et sonore où s'incarne son improvisation, lieu de l'envol de sa création sans cesse remise sur le métier, a trouvé en Camille Pleyel le répondant nécessaire. Sa prédilection se fait jour de différentes façons : les quatre plus importants concerts parisiens de Chopin ont lieu dans les locaux de Pleyel ; aussi bien pour le concert et le salon que pour l'enseignement, il utilise exclusivement ces instruments. La personne et l'oeuvre de Camille Pleyel, bien peu connues jusqu'alors, sont abordées ici dans leur relation avec Chopin, sous des angles divers et complémentaires qui constituent une étude transversale convoquant l'histoire et la sociologie musicales, la facture instrumentale, l'esthétique sonore, le style de jeu pianistique. Par l'examen de documents exhumés lors d'années de recherche, Jean-Jacques Eigeldinger met en lumière un circuit musical et social insoupçonné sous la monarchie de Juillet. Dans les livres de vente des pianos défilent les noms des élèves, des protecteurs, amis et collègues de Chopin, de maintes familles de l'aristocratie française, polonaise, européenne, des milieux diplomatiques ou de la haute finance. Cette ronde de noms est menée en filigrane par le pianiste et professeur adulé clans les salons parisiens de son choix.

Présentation du projet de réhabilitation de la halle aux farines des Grands Moulins de Paris, confié par l'Université Paris 7 à l'agence Nicolas Michelin.

Suite des articles écrits par Hector Berlioz dans la presse. Ce volume est consacré aux années 1845, 1846, 1847 et 1848, pendant lesquelles Berlioz cherche, durant ses tournées à travers le monde, à améliorer la formation des musiciens, à imposer le respect pour les compositeurs, tout en refusant la médiocrité.

Paris, 1640: c'est durant cette période, que l'Etat monarchique français s'oriente vers une politique culturelle consciemment mise en oeuvre afin de faire de Paris un centre artistique européen important. Les échanges artistiques et les transferts culturels avec Rome deviennent alors particulièrement intenses. Depuis le voyage d'artistes français à Rome et leur retour plus ou moins différé (Simon Vouet, Nicolas Poussin, Jacques Stella...), jusqu'au voyage d'Italiens en France (Orazio Gentileschi, Giovanni Francesco Romanelli, les Francini et autres hommes de théâtre, les assistants du Bernin...), les artistes et les commanditaires, les marchands et les collectionneurs n'ont de cesse de faire dialoguer les arts entre les deux pays. Mais au-delà de ces échanges, il y a de la part de la France un désir de supplanter Rome dans sa suprématie artistique et politique sur l'Europe. Les cardinaux Richelieu et Mazarin s'inspirent ainsi des grandes familles romaines, notamment des Barberini, pour développer les arts à Paris : commandes, collections, arts de la scène trouvent dans les années 1640 un nouvel essor. Pour saisir cette émergence, les échanges entre les deux pays et les deux villes sont abordés sous plusieurs aspects : Je voyage des artistes et des intermédiaires, le déplacement des modèles et des théories de l'art, la réception et l'adaptation des artistes et des modèles. L'analyse de ces transferts culturels permet, par une approche pluridisciplinaire, d'aborder de manière plus précise la question du mouvement des idées, des artistes et des uvres au XVIIe siècle.

Retrace la vie de la photographe Henriette Théodora Markovitch, dite Dora Maar (1907-1997) : son enfance en Argentine, son arrivée à Paris à l'âge de 20 ans, sa participation au courant surréaliste, sa carrière de photographe, ses rencontres avec Man Ray, P. Eluard, Brassaï, A. Breton, M. Jacob, sa vie auprès de L. Chavance, G. Bataille, puis P. Picasso, sa fin de vie solitaire et recluse...

La vie des poètes et des artistes dans le Paris du début du 20e siècle est ici mise en scène. Une grande chronique vivante et foisonnante qui voit se dérouler la légende des peintres, écrivains et poètes du début du XXe siècle de la Butte Montmartre au Montparnasse.