Avec l'Allemand Georg Gerster et le Français Yann Arthus-Bertrand, Alex MacLean est l'autre figure mondiale de la photographie aérienne à valeur scientifique et démonstrative. Urbaniste et architecte de formation, MacLean travaille presque exclusivement sur la description du paysage nord-américain, qu'il " laboure " seul, année après année, du haut de son avion, pour en montrer de façon critique les évolutions et les atteintes quelquefois fatales. Dans la lignée des géographes-humanistes du début du XXe siècle, il décrypte et donne à voir les conséquences d'un mode de vie non raisonné – le fameux American Way of Life – sur notre environnement. Son travail, d'abord axé sur les États-Unis, a bien sûr une réelle valeur métaphorique sur l'avenir environnemental de nos pays européens, tant on connaît la puissance exportatrice, à la fois culturelle et sociale, des États-Unis. La critique que MacLean donne de " son " territoire est dès lors loin de nous être étrangère, alors que les pratiques que montre ce livre – dont quelques-unes peuvent nous faire justement sourire ou pleurer – sont en pleine expansion chez nous. Que l'on regarde l'urbanisation à l'échelle des subprimes américains autour du complexe Walt Disney à Marne-la-Vallée ; que l'on regarde plus au sud en Aquitaine l'implantation des premières " gatted communities ", ces cités fermées réservées à des classes sociales uniques ; que l'on regarde l'usage généralisé de l'agriculture extensive ou l'urbanisation sauvages des rivages côtiers, et plus généralement les atteintes globales portées aux paysages.

Sur cet ensemble de photographies amateurs, trouvées sur un marché aux puces de New York en 2004, figurent des hommes habillés en femmes : maquillés et coiffés, ils prennent la pose, jouent au Scrabble ou jardinent – et manifestement, ils s'amusent beaucoup. Ces clichés ont appartenu à une certaine Susanna qui, entre 1959 et 1968, ouvre sa porte à tous ceux qui, comme elle, se travestissent en secret. L'espace de quelques jours, ilspeuvent venir vivre librement en tant que femmes dans sa propriété des Catskill : la Casa Susanna. Ces hommes parfois mariés, pères de familles, appartiennent à la classe moyenne supérieure blanche. Ingénieurs, écrivains, comptables ou pilotes de ligne, ils incarnent le rêve américain et… sa face cachée. À partir de 1960, la parution d'une revue clandestine, Transvestia, leur permet de se rencontrer, de correspondre, de dépasser leur solitude et leur souffrance. Ces photographies bouleversantes et émancipatrices composent un chapitre essentiel de l'histoire politique des minorités sexuelles de l'Amérique d'après-guerre.

La disparition de la presse régionale ne fait aucunement écho à un recul, un déclin, ni même un appauvrissement de la vie à l’échelle locale. Au contraire, la vie politique et culturelle, les mouvements sociaux, la scène musicale, le développement de l’urbanisme, le monde associatif et bien d’autres secteurs n’ont jamais été aussi riches d’investissements, d’engagements, d’enjeux et de controverses. En se focalisant sur les années 80 et 90, « Une fin de siècle à Liège, 20 ans de photographies de presse » témoigne des tensions multiples qui ont traversé la Ville de Liège par le passé. Et si le souvenir est parfois douloureux, il implique aussi, en filigrane, l’essor irrésistible dans lequel la Cité ardente semble désormais bien ancrée !​ (4e de couverture) L’ouvrage n’est pas une « banale » compilation de photographies de presse, mais bien une succession de témoignages des petits et grands événements qui ont eu lieu à Liège, vus à travers le prisme de l’appareil photo de Michel Houet. « Une fin de siècle à Liège » regroupe en effet une série de photographies de presse prises entre 1983 et 1999 dans le cadre de reportages ‘en commande’, pour une partie, mais aussi et surtout ‘à la pige’. Les principaux journaux dans lesquels ces images ont été publiées sont : Vers L’Avenir, La Libre Belgique/La Gazette de Liège, La Cité, La Wallonie, Le Vif, Combat, La DH, Le Soir…

Olivia Bee is celebrated for her dreamy, evocative portraits and landscapes rich with implied narratives of intimacy, freedom, and adventure. Olivia Bee: Kids in Love showcases two bodies of photographic work, including the series, Enveloped in a Dream, that first brought Bee recognition as a teenager. This first series offers a visual diary of girlhood friendship and the exploration of self, showcasing Bee's unique ability to convey the bittersweet nostalgia of adolescence on the brink of adulthood and new possibilities. The second set of images, Kids in Love, is drawn from recent work and continues Bee's photographic chronicle of her circle of friends and new loves, capturing both the pleasures and terrors of the fleeting passage of romanticized youth. While the work continues to evolve, what remains constant is her seductive use of color and photographic artifact, as well as the immediacy and charge of each image. Bee gives voice to the self-awareness and visual fluency of the millennial generation. Experiences are sharply felt, and easily communicated and shared, generating visual records that render these memories as significant as the moments themselves. Tavi Gevinson, founding editor of the online magazine Rookie and Bee's frequent collaborator and model, writes about the work and about the role of images as social currency in today's image-driven world. (4e de couv.)

Barbara Debeuckelaere, photographe et chercheuse belge, consacre l’essentiel de son art à un engagement contre le capitalisme et l’exploitation, le changement climatique ou encore la Palestine. Dans une démarche très personnelle, elle va à la rencontre des un·es et des autres pour leur permettre de témoigner de leur vie quotidienne, de leurs souvenirs et de leur attachement à leur territoire. Sa série ‘Om/Mother – désormais transformée en livre – rend compte de la résistance des Palestinien·nes à l’occupation militaire et à la violence coloniale israélienne.