Ensemble d'oeuvres (tableaux, sculptures, installations, livres, accumulations et clichés) à travers lesquelles le plasticien interroge la révélation par l'image. Elles témoignent de la place prépondérante de la photographie dans sa pratique artistique. A. Kiefer utilise ce médium pour documenter les lieux ou les situations, s'inspirer et servir de matériau à ses oeuvres. ©Electre 2024

Cet ouvrage met d'abord en relief la dynamique des rituels familiaux et le rôle prépondérant de la vidéo photographie dans la mise en scène des relations de genre et la construction sociale des identités sexuées. Puis il s'intéresse aux institutions coutumières structurant les relations homme/femme, dans les tribus du Sous. Enfin, il questionne les modalités de légitimation/perpétuation de rapports sociaux hiérarchiques (chérif/non chérif, homme/femme, aîné/cadet). Un bel ouvrage pour rendre hommage à la mémoire de Camille Lacoste-Dujardin, éminente spécialiste de la littérature orale kabyle et des relations femme/homme.

Une histoire des raves Lunacy, organisées entre 1993 et 1995 dans un entrepôt de Gennevilliers (Hauts-de-Seine), à travers des photographies de ces soirées emblématiques de la contre-culture, issue elle-même des nombreux courants de musique électronique des années 1990. ©Electre 2023

Les photographies de K. Kal ont une valeur documentaire que vient nuancer le travail sur la lumière et sur la composition. Ses clichés allient dimension sociale et vocabulaire de l'abstraction. La plupart des images de cette monographie ont été réalisées dans les quartiers populaires de zones périphériques de villes comme Lyon, Paris ou Alger. ©Electre 2023

Un reportage photographique à travers Israël et la Palestine dont il présente les complexités. La photographe met en lumière ce qui rassemble les individus, telle l'appartenance à un groupe, qu'il soit social, ethnique ou religieux. S'attachant particulièrement aux figures féminines, elle alterne portraits et paysages, scènes de rue et de ferveur religieuse, de modernité et de rites. ©Electre 2023

Recueil de photographies réalisées dans le cadre d'une résidence artistique proposée par la ville de Clermont-Ferrand. Articulées comme des phrases, rythmées pour permettre une lecture à double niveau, elles constituent à la fois un récit du monde industriel déclinant et de la tragédie humaine qui y est associée. ©Electre 2023

Ce livre est la rencontre de deux univers a priori très différents : la Comédie-Française, vénérable institution française, et Andres Serrano, célèbre photographe américain dont le nom a souvent été lié au scandale. Si la Maison de Molière est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle n'avait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, avec le Studio Harcourt comme dernière référence prestigieuse. C'est la raison pour laquelle la Collection Lambert en Avignon, qui avait organisé en 2006 une grande exposition sur les Figures de l'acteur, puis à l'automne la première exposition monographique en France d'Andres Serrano, a souhaité renouer avec cette tradition perdue en proposant au photographe de réaliser le portrait de tous les sociétaires de la Comédie-Française. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages, laissant juste apparaître des détails significatifs d'un costume de scène choisi par les comédiens. (Texte de l'éditeur)

Au cours de 2018 et 2019, Franck Gérard a été invité à séjourner à plusieurs reprises à la fondation Camargo, située en plein milieu du site, exceptionnel et protégé, des fameuses Calanques marseillaises. Le photographe, à son habitude, s'est immergé dans ce paysage, photographiant personnes, sites et situations qu'il pouvait rencontrer lors de ses marches quotidiennes. Comme dans son livre En l'état, il sait toujours relever une situation caucasse, ou faire découvrir à son spectateur un point de vue d'une incroyable beauté.

En 2016, l'auteure, photographe et formatrice, suit le challenge Instagram #100daysoflumière pour explorer pendant cent jours les multiples formes de la lumière. Elle propose des pistes créatives, des exercices et des conseils techniques afin de réussir ses photographies à travers ce challenge. ©Electre 2023

Dans le domaine de la photographie de naissance, il existe une multitude de modes, de tendances. Émilie Zangarelli réalise des images de type posing consistant à photographier des bébés de quelques jours endormis, dans des positions travaillées et des mises en scène soignées, en veillant à leur confort et leur sécurité. Au fil des chapitres, elle dévoile les coulisses de ses prestations : elle nous explique quel matériel elle utilise, comment elle accompagne ses clients en amont de leur séance et comment se déroulent ses shootings avec des bébés âgés de 8 à 20 jours. Choix artistiques, gestion de la lumière et des angles de vue, précautions dans la manipulation des petits modèles, travail effectué en retouche, elle lève le voile sur les conditions de réalisation de ces images. Les poses présentées sont décrites pas à pas à l'aide de très nombreuses photos techniques permettant de comprendre comment sont positionnés les bébés. Complet et concret, cet ouvrage permettra aux photographes professionnels désireux de développer cette spécialité, comme aux passionnés curieux d'en découvrir les spécificités, de maîtriser les enjeux qui se cachent derrière ces prises de vue.

Catalogue d'une exposition explorant les liens entre photographie et matière : moyens techniques, arts graphiques ou flux d'images mises à disposition sur Internet. ©Electre 2023

En octobre 1948, à un moment décisif de la grande grève des mineurs, Willy Ronis est envoyé par Life en reportage à Saint-Étienne. Son témoignage photographique complète celui de Léon Leponce présenté par les auteurs en 2011 et offre des informations et des perspectives neuves sur cet important mouvement social, à travers une manière renouvelée d'en rendre compte. À partir des 130 images conservées à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l'ouvrage analyse selon un prisme pluridisciplinaire le processus créatif de Willy Ronis. Il révèle, à travers sa biographie intellectuelle, l'originalité et la singularité de ses engagements, sa volonté de tracer une voie personnelle par rapport aux esthétiques photographiques de l'époque. Il propose une approche problématisée de l'humanisme photographique français des années 1945-1950 et des débuts d'une ambition d'auteur ancrée dans la pratique professionnelle du reportage de presse.