FIGURES LIBRES regroupe un essai d'un peu moins de trente pages sur l'état actuel du tatouage à travers le monde suivi d'un corpus photographique de 86 portraits de tatoueurs et tatoués réalisés ces dix dernières années. Au fil de leurs reportages pour la presse spécialisée, Dominique Pichard (Photographe) et Laure Siegel (Journaliste) ont perçu et documenté le tatouage non plus comme une contre-culture isolée mais comme un véritable prisme d'analyse des sociétés. "On peut dire beaucoup d'un pays en observant ce que son peuple se grave sur la peau à un moment précis de son histoire" FIGURES LIBRES est un récit de voyage. Le duo de reporters a arpenté une vingtaine de pays et rencontré des centaines de personnes, qu'ils ont interviewées et photographiées. Plutôt que de se concentrer sur les raisons qui poussent les gens à se tatouer, innombrables et privées, les auteurs ont voulu comprendre qui étaient les tatoués et tatoueurs formant cette communauté mondiale et en quoi ce choix faisait partie de leur identité personnelle ou collective.

And Also The Trees (« et aussi les arbres ») propose une approche photo-textuelle du paysage dans laquelle l'arbre est autant modèle que sentinelle, dans sa propre solitude ou dans une solitude rassemblée : la forêt. Souvent prises dans la vitesse, au crépuscule ou de nuit, ces photographies inscrivent des diffractions ou` la notion de composition s'avère essentielle. Écritures photographique et littéraire se côtoient ou se disjoignent pour penser le paysage, dans ses mystères, ses ruptures, son opacité — parfois son silence. En miroir d'un essai sur l'acte photographique et la perception de son propre corps lors des prises de vue, l'écrivain-photographe Marc Blanchet, par l'horizontalité du paysage ou la verticalité d'un arbre, nous met face a` un univers qui surgit entre soudaineté et disparité, présence et profusion.

Née en 1991 en Belgique, Clyde Lepage a voyagé quelques années en Europe et s’est investie dans des luttes politiques et sociales avant de s'installer à Bruxelles et d’y commencer ses études artistiques. En 2019, elle obtient son diplôme de bachelier en photographie avec grande distinction à l’ESA le 75 (Bruxelles). Son travail de fin d’études, Rwanda·ises, a été sélectionné pour faire partie de l’exposition collective 75 – Première au Palace (Bruxelles / juin-août 2019). Auteure de textes poétiques ou documentaires, elle a également été publiée, notamment dans le magazine Soldes Almanach n° 05 (2017) ainsi que dans le recueil de textes féministes Femzine – Elle te parlent (2019). À présent, Clyde Lepage poursuit ses études à l’École de recherche graphique (ESA ERG – Bruxelles), où elle diversifie ses pratiques artistiques : performance, installation, vidéo, création sonore. Depuis novembre 2019, elle travaille auprès de l’artiste performeuse Lucille Calmel sur un projet de recherche soutenu par le FRArt (Fonds de la recherche en arts du FNRS), L’animal que donc je suis, qui a pour thème l’art de la performance avec/pour/par les animaux non humains. Dans le cadre de cette recherche, elle a présenté des conférences dans plusieurs écoles supérieures des arts de Bruxelles.

Une exploration du rôle de la lumière dans l'architecture contemporaine, qui souligne sa contribution à l'amélioration de la qualité de vie et aborde les modalités de son utilisation dans la conception de bâtiments en s'appuyant sur des sources anciennes et modernes ainsi que sur plus de trente exemples internationaux. ©Electre 2022

Un panorama photographique de 35 lieux mythiques de l'exploration urbaine tels que les maisons ensablées de Kolmanskop en Namibie ou la ville fantôme de Pripiat dans la zone de Tchernobyl. ©Electre 2022

Des photographies de tatouages de tous les styles par les grands maîtres de cette pratique. ©Electre 2022

Une présentation des clichés lauréats de la nouvelle édition du concours de photojournalisme de la World press photo foundation, répartis selon différents thèmes : portraits, sports, sujets contemporains, actualités, environnement, nature, entre autres. ©Electre 2022

Un panorama chronologique de l'histoire de la photographie dans l'art. L'auteur présente à la fois des clichés majeurs ainsi que les grandes expositions qui ont joué un rôle dans l'évolution de la discipline photographique et de sa perception par la société. ©Electre 2022

Un témoignage photographique sur le peuple Naga, dont le pays se trouve entre l'Inde et le Myanmar. Electre 2014

Présentation d'une trentaine d'expositions installées dans divers lieux remarquables de la ville d'Arles, destinées à transmettre le patrimoine photographique mondial et à mettre en valeur la création contemporaine. ©Electre 2022

Le livre Graffiti, s'il fait référence au mouvement artistique urbain apparu dans les années 70 à New York, explore surtout notre rapport à la ville. C'est l'acte de marquer de son nom celle ci, de répéter son tag sur un territoire, d'affirmer son existence qui intéresse Antonio Xoubanova. Ce dernier dissèque ce moyen de ré-articuler le paysage urbain, de gagner l'attention à la concurrence de la publicité et de la signalétique. Il insiste sur la multiplication et la redondance d'une indispensable affirmation de soi, dans une séquence faussement chaotique et une forme de livre qui en echo au graffiti s'affranchit des règles (pas de couverture, reliure apparente, mise en page déstructurée). Il en résulte un objet que l'on peut qualifier de baroque. Le fruit de quatre années de prises de vues et d'une longue collaboration avec le graphic designer David Mozzeta.

Une plongée dans le pèlerinage hindou réunissant des millions de fidèles sur les rives du Gange. L'auteure raconte d'abord son cheminement dans l'hindouisme avant d'aborder certains aspects de la récupération médiatique de l'événement religieux au détriment des pèlerins. ©Electre 2022