A partir d'entretiens des grands acteurs, réalisateurs, producteurs ou programmateurs de télévision, l'auteur esquisse une histoire du X et de son industrie. Personnalités, tournages occultes, démêlés avec la censure, dessous financiers, condamnations ou anecdotes diverses sont ainsi évoqués.

Le succès de Jane Eyre, roman victorien qui s'inscrit dans l'imaginaire collectif, ne s'est jamais démenti. C'est que ce parcours d'une héroïne en quête d'elle-même, du dénuement au bonheur et à l'indépendance, malgré ses airs de Bildungsroman ou de conte de fées, n'a cessé d'inspirer des lectures divergentes : roman immoral ou conservateur, éloge de la révolte ou leçon de modération, récit original livré par une voix profondément dérangeante ou romance au schéma traditionnel... Une multiplicité de critiques - féministes, marxistes, postcoloniales - ont à leur tour sondé ce texte ambivalent et analysé ses accents mêlés de rébellion et de retenue. A ces lectures peuvent s'ajouter les différentes adaptations cinématographiques, qui elles aussi interprètent le texte. Les films produisent des idées sur le roman et l'interrogent selon les grands axes des genres, des motifs et des thèmes que Brontë a empruntés à son temps, à sa culture et à son expérience personnelle. L'étude croisée de multiples versions filmiques de Jane Eyre est donc l'occasion d'un entraînement à l'étude de toute adaptation et d'une réflexion plus générale sur le statut de l'adaptation comme acte de création, comme texte et comme activité de lecture.

Somme de réflexions sur le médium, recueil de fragments de nature littéraire et ensemble de micro-monographies, de Baudoin à Jacob, en passant par Altan, Calvo ou Guibert. Avec des textes de la fin des années 1980 et des textes plus récents, composant une étude littéraire sur la BD. Electre 2015

François Caradec (1924-2008), pataphysicien polygraphe, excellent historien de la littérature et spécialiste de l'argot, est aussi l'auteur facétieux de l'Encyclopédie des farces et attrapes et des mystifications. Il est demeuré fidèle jusqu'à ses derniers jours aux « Papous dans la tête » de France Culture.

Le fondement de la tragédie repose sur un pacte implicite entre l'homme et la nature, réalisé par la mort certaine de l'homme ; le tragique naît ainsi de la lutte désespérée du héros pour modifier un destin inéluctable. Le critique dresse le portrait de trois types de héros tragiques shakespeariens : le souverain assassiné ou victorieux, le jeune amoureux, le solitaire rejeté de la société.

Jeannine Verdès-Leroux s'est intéressée aux modalités de l'engagement politique chez les intellectuels. Elle est l'auteur notamment de Au service du parti. Le parti communiste, les intellectuels et la culture (1944-1956), Fayard, 1983 ; La Lune et le caudillo. Le rêve des intellectuels et le régime cubain (1959-1970), Gallimard, 1989 ; Refus et violences, Politique et littérature à l'extrême droite des années trente aux retombées de la Libération, Gallimard, 1996. Des travaux récents portent sur les Français d'Algérie, en particulier Les Français d'Algérie. Une page d'histoire déchirée, Fayard, 2001.

Une synthèse claire et accessible qui prend le poul des ?uvres tout en les replaçant dans leur contexte de création. Qu'est-ce que la littérature ? Chaque période du siècle correspond à une manière dominante de poser la question ou d'y répondre.

Il faut sauver la tragédie grecque de toute la gnose philosophique et tragique qui l'accable depuis près de trois siècles. Il faut la sauver de notre conception moderne de la littérature et du théâtre. Il faut la sauver de nous-mêmes pour la retrouver ailleurs, très loin, dans les lieux les plus improbables : le nô japonais, la messe catholique, la psychanalyse freudienne... À moins qu'elle ne soit déjà plus nulle part. Car la tragédie est aussi introuvable que le tombeau d'Oedipe, ce tombeau que Sophocle prit pour thème de sa pièce ultime, laquelle est également la dernière tragédie grecque connue. Avec Oedipe à Colone pour fil conducteur, ce livre raconte l'histoire édifiante d'une incompréhension à laquelle nous sommes voués. Il révèle les incroyables trahisons et mutilations dont ces chefs-d'oeuvre furent les victimes et propose en retour quelques thèses - ou hérésies - susceptibles de bouleverser non seulement notre vision de la tragédie, mais notre conception même de la littérature et de ses pouvoirs - sur les lieux, les corps et les dieux. Nul détour n'est aujourd'hui si troublant ni si salutaire.