Professeure d'histoire contemporaine à l'Université d'Artois, l'auteure analyse la place de la musique dans la démarche historienne du XIXe siècle. A cette époque, la musique est utilisée dans toute l'Europe pour renforcer les identités nationales et s'impose comme partie prenante de l'histoire globale, à l'égal de la peinture, des idées, de la politique et de l'économie.

Les aspects musicaux de l'oeuvre du romancier Aldous Huxley (1897-1963) ont été souvent abordés sans pour autant faire l'objet d'une étude approfondie, documentée tant sur le plan littéraire que sur le plan musical, qui porte sur l'ensemble de l'oeuvre : romans, nouvelles, théâtres, écrits poétiques, mais aussi correspondance, essais et critique musicale. Telle est l'originalité de cette étude, érudite et rigoureuse, qui se présente également comme une monographie de l'oeuvre de Huxley, et un ouvrage de référence pour un public cultivé soucieux de faire connaissance avec le grand écrivain. Par l'étude d'une des dimensions capitales du travail littéraire, le rapport au système musical, l'auteur éclaire les oeuvres de manière inédite et méthodique, faisant ainsi valoir l'utilité d'une forme encore peu pratiquée en Europe.

Une synthèse de la place de la musique dans l'Allemagne romantique.

Présente la biographie et la production d'une vingtaine de compositrices françaises : Julie Candeille, Sophie Gail, Hélène de Montgeroult, Pauline Duchambge, Pauline Viardot, Nadia Boulanger, Lili Boulanger, Henriette Renié, etc.

Berceau d'une communauté artistique et multiethnique, la musique africaine raconte sur des sonorités singulières l'histoire turbulente de ses peuples, les déportations vers les Amériques et les Caraïbes, la servitude puis la liberté retrouvée, l'intégration jamais certaine, le retour au pays, les traditions, le gospel, le jaillissement du jazz...

Au moyen de 15 extraits musicaux avec un livre présentant différents instruments (piano, violon, basse...) et styles (a cappella, musique classique, contemporaine, orchestre, début et fin d'un morceau...), l'enfant peut mieux comprendre comment s'organise la musique.

De leur naissance à leur disparition ou transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. Ce guide aide à les distinguer les uns des autres de façon chronologique.

Ensemble de textes mettant en évidence la pratique et la théorie de la musique au XXIe siècle. Affranchie des classements traditionnels, cette encyclopédie présente des essais, ordonnés selon des thématiques afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects.

A l'encontre de l'idée qui veut que le rap soit né à New York, ses origines jamaïcaines et ses premiers succès internationaux sont retracés. Les pratiques qui l'ont inspiré ont presque entièrement été créées et perfectionnées dans ce pays, où elles figuraient au coeur de la musique populaire.