Issus d'un colloque, ces textes sont consacrés à l'écriture novarinienne et invitent à explorer la scène du langage.

Avec quel fracas Günter Grass n’a-t-il pas fait irruption sur la scène littéraire ouest-allemande avec son Tambour en 1958 ! Né à Dantzig en 1927, Grass est aujourd’hui le plus célèbre écrivain allemand contemporain, Prix Nobel de littérature en 1999. Artiste d’une incroyable prolixité, l’auteur des Années de chien, du Turbot, de Toute une histoire, il est romancier, poète, dramaturge, mais aussi sculpteur, dessinateur et intellectuel engagé. Ses prises de position rageuses ont créé le scandale avant et après la réunification. À travers ses romans hantés par le passé, mais débordant d’une fantaisie débridée, Grass a soumis son pays à une thérapie de choc.

Etudie l'oeuvre de Gaston Leroux et détermine ses influences dans l'histoire de la littérature et, réciproquement, les traits communs aux textes fantastiques auxquels il ouvrit la voie.

Les contributions rassemblées dans cet ouvrage, agrémentées de l'œuvre d'artistes qui se sont intéressés à Bourdieu, multiplient les perspectives sur son œuvre : étude des conditions de production des enquêtes, des concepts et des modèles, développement des concepts-clés, construction d'un modèle cohérent de l'État, retour sur tel aspect de la domination masculine, explicitation de ce qu'implique une sociologie critique et un engagement politique réflexif, restitution de la vivacité de ses cours et de la cérémonie de remise de la médaille d'or du CNRS, exploration des rapports de Bourdieu avec l'œuvre de Mauss, de Wittgenstein et de Marx, etc. Avec les contributions de Pierre Bourdieu, Lucien Braun, Jacques Budin, Yves Carreau, Patrick Champagne, Gaspard Fontbonne, Joëlle Labiche, Rose-Marie Lagrave, Remi Lenoir, Gérard Mauger, Christian de Montlibert, Louis Pinto, Andrea Rapini, Loïc Wacquant, Tassadit Yacine.

Il fallait un esprit comme celui d'Ishaghpour, familier de la philosophie allemande comme de l'histoire de la peinture occidentale, pour réussir à donner la dimension de l'œuvre de Kiefer et décrypter les mécanismes sous-jacents à son élaboration. Né sous les bombes, Anselm Kiefer a appris le monde en jouant dans les ruines. C'est l'origine et l'horizon de son œuvre qui s'est voulue, dès le départ, à la mesure de la grandeur auto-proclamée, auto-détruite et ravagée de l'Allemagne, et, partant de là, de celle de l'Histoire de l'humanité entière, depuis la désolation des paysages calcinés jusqu'aux décombres d'anciens temples, et même du désastre originaire inhérent à la création du monde. Héritier de l'idéalisme et du romantisme allemands, Kiefer englobe et s'approprie tout – du matériel et de l'immatériel, du cosmos et de l'univers humain : ses propres rognures d'ongles et les brins d'herbe, l'empyrée, les cailloux et les fleurs, les mythes de diverses croyances (germanique, juive, grecque, chrétienne, gnostique), la parole des poètes (Ingeborg Bachmann, Paul Celan, surtout, et beaucoup d'autres), les traces de l'Histoire, les anges, les plantes et les constellations. Utilisant des matériaux et des techniques divers, démultipliant les supports (peinture, sculpture, vitrine, livres innombrables, ateliers grandioses, véritables domaines, cosmos à part entière), Kiefer, devant le désenchantement du monde, a recours, comme Wagner avant lui, au mythe et au « grand art ». Cet essai puissant et profond interroge à travers l'œuvre de Kiefer, la possibilité de l'art dans un monde qui – après Auschwitz – a survécu à sa propre ruine.

Personnage cle´ de la re´volution de 1917, figure pionnie`re du fe´minisme socialiste, premie`re femme ambassadrice au monde, les faits ne manquent pas pour souligner l'exceptionnalite´ de la trajectoire d'Alexandra Kollontai¨. Promptement refoule´e par la contre-re´volution sexuelle qui s'est abattue sur l'Union sovie´tique de`s les anne´es 1920, brie`vement rede´couverte au lendemain de Mai 68 avant de retomber dans l'oubli, l'œuvre de Kollontai¨ fait l'objet depuis quelques anne´es d'un puissant regain d'inte´re^t dans le sillage du renouveau féministe. Cette biographie intellectuelle montre combien, pour Kollontai¨, l'e´mancipation des femmes a pour condition fondamentale l'abolition de la famille et des rapports de proprie´te´ (physiques et psychiques) sur lesquels elle se fonde. Ce programme se de´cline en une re´invention radicale de l'amour et des sexualite´s et avec la communalisation des ta^ches reproductives, a` commencer par la maternite´. Dans l'un et l'autre cas c'est la camaraderie, comme affect communiste par excellence, qui doit pre´valoir. Dans une jeune république soviétique assiégée et affamée, Kollontaï refuse que l'on remette à plus tard ces questions. Encore aujourd'hui, c'est une leçon adressée à ceux pour qui ce n'est jamais le bon moment, jamais la priorité : les révolutions meurent quand on laisse le réel étouffer le désir et l'imaginaire.