Portrait d'un cinéaste culte mais inclassable qui s'est affranchi des normes génériques, formelles ou sexuelles et dont le cinéma redéfinit la question de l'identité à travers des personnages libérés du carcan d'une société conservatrice qui exclut les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain. ©Electre 2024

4ème de couv. : "«Un ouvrage universellement connu, le Pantagruel de Rabelais, haut dignitaire de la maçonnerie, contient, sous des apparences bouffonnes, de singulières révélations... A son époque la question sociale passionnait les maçons ; ils travaillaient autant à la ruine de la noblesse et du clergé qu'à angler les choses d'art... Pourquoi, de Montaigne à Sainte-Beuve, la critique s'est-elle trompée sur Rabelais ? Parce qu'elle fut littéraire. Le littérateur ne jure et ne juge que par la chose imprimée, oubliant que le Moyen Age se servit du dessin plus que du langage pour exprimer sa secrète pensée, sans peur ni risque, et que beaucoup d'œuvres de la Renaissance s'expliquent par les arts et métiers. Il faut savoir l'architecture et surtout l'héraldique pour comprendre Rabelais.»

Parcours dans l'oeuvre de Ludwig Kirchner (1880-1938), artiste allemand connu pour ses travaux dans les domaines du dessin, de la gravure sur bois, de la lithographie et de l'aquarelle, cofondateur du groupe "Die Brücke" en 1905. (Livres Hebdo)

L'œuvre de Michelangelo Antonioni a souvent été réduite à une série d'idées reçues et de formules consacrées dont la plus tenace serait celle de l'incommunicabilité. Et pourtant, la communication occupe une place centrale, pour ne pas dire essentielle, dans les films du réalisateur italien. Cette “communication antonionienne” échappe cependant aux conventions établies, s'établissant par le biais de longs dialogues silencieux faisant la part belle aux expressions du regard. C'est ce dernier qui constitue le sujet principal de cet essai qui propose une interprétation scopique du cinéma d'Antionioni. D'un regard à l'autre, d'un regard vers l'autre, une relation à la fois propre à une continuité et à un point de bascule dont les personnages, motifs et formes qui habitent la filmographie du cinéaste, seraient les principaux représentants et les premiers tributaires. À travers de nombreuses analyses de plans et de séquences, le présent ouvrage propose d'ouvrir le(s) regard(s) aux multiples rencontres qui ne cessent de jalonner les films d'Antonioni. Doctorant en études cinématographiques, essayiste (Les Mille et un visages de Jim Carrey, éditions Rouge Profond, 2016 ; Leonardo DiCaprio, un acteur américain, édition de l'ACCRA, 2016 ; Les Mauvais Rêves de Wes Craven, Marest Éditeur, 2017), collaborateur à la revue Positif, critique littéraire pour le site Cinechronicle, Jacques Demange se spécialise sur les représentations de l'acteur du cinéma américain, entre esthétique et histoire des formes, et de façon plus générale aux questions relatives à l'évolution et à l'appréhension des images en mouvement.

Dans cet essai paru chez Grasset en 1980, le journaliste et écrivain Jean-François Fogel (également auteur du Testament de Pablo Escobar, Grasset, 1994) revient sur la vie et l'œuvre de Paul Morand, un des plus célèbres écrivains français du XXe siècle, auteur de plus de quatre-vingts livres, romans, nouvelles, essais et chroniques pour beaucoup publiés chez Grasset et réédités dans Les Cahiers rouges.  L'ouvrage est à la fois une étude littéraire et une promenade au pas de course dans la vie d'un auteur qui ne tenait pas en place. Voici les œuvres, voici l'homme. Interviews d'anciennes maîtresses, voyages dans les villes où Paul Morand avait résidé, extraits de journaux et de correspondances alors inédits, investigations dans des collections privées, Jean-François Fogel zigzague à travers le monde et les livres pour débusquer un auteur qui a parcouru le XXe siècle avec plus de mystère que sa façade officielle de diplomate et d'académicien ne le suggérait.  Jean-François Fogel n'omet pas les faces les plus déplaisantes de l'homme, sa misogynie, son antisémitisme, sa compromission avec le régime de Vichy, toutes choses que l'on évoquait peu quelques années après la mort de Morand. Cela ne l'empêche pas de corriger certaines contre-vérités et de dresser de l'écrivain un portrait nuancé et, somme toute, humain.  Cette enquête impressionniste nous fait découvrir un monde cosmopolite, trépidant et disparu dont Paul Morand avait été l'un des plus parfaits représentants. Entre Tanger, Trieste, New York, le Paris des années folles, un monde secret d'élégance, d'esprit et de littérature qui nous attend à bord du Morand-Express.