Analyse de la carrière du réalisateur et de ses films à partir de leur scénario, de leur esthétique et de leurs multiples références à travers lesquelles se devine la passion de Tarantino pour le septième art. Les thèmes majeurs de son oeuvre comme la violence, le rôle des personnages féminins et l'histoire du cinéma sont étudiés. ©Electre 2022

Un regard rétrospectif sur la carrière du réalisateur à travers un commentaire de chacun de ses 57 films de cinéma, mais aussi de sa production télévisuelle et de ses oeuvres ultimes, souvent négligées par la critique. Pour chaque film, l'analyse est assortie d'une sélection d'extraits de la presse française ou étrangère et de citations de Chabrol lui-même. ©Electre 2020

Une confrontation de ces deux figures de la nouvelle vague par l'analyse de leurs similitudes et de leurs différences sur le plan de l'écriture scénaristique, de la direction d'acteurs, des thèmes abordés comme l'éducation, entre autres. Leur succès critique et public, leur postérité et leur influence sont également examinés. ©Electre 2023

Ce film, considéré comme le film de Noël par excellence par plusieurs générations d'Américains, est un classique de l'histoire du cinéma qu'on ne peut pas ne pas transmettre et regarder pendant les fêtes. "La vie est belle" n'est pourtant pas seulement un film à l'eau de rose rempli de bons sentiments. Il veut aussi montrer qu'un homme peut changer son destin et celui d'autres personnes. Il est en cela représentatif de l'esprit américain du "self-made" man que Frank Capra, modeste immigré venu de Sicile et devenu un des plus grands réalisateurs de son époque, distingué à plusieurs reprises par des prix prestigieux, a fait sien. Ce livre analyse le film en le replaçant dans son contexte historique et de réalisation, en faisant ressortir sa force polémique, sa construction dramatique, les aspects inventifs et surprenants de sa mise en scène et de son écriture et lui restitue cette puissance émotive et artistique qui en font un chef-d'oeuvre capable de résister au passage du temps.

Dans cette comédie, saluée comme une grande réussite à l'époque de sa sortie en 1968, et dont le rôle principal est joué par Peter Sellers qui campe l'indien gaffeur Hrundi V. Bakshi à l'origine d'une cascade de gags désopilants, Blake Edwards revient aux sources du cinéma muet situant son personnage entre le mythique Charlot et le plus récent Hubert Bonisseur de la Batte dans la série des OSS 117 tout en portant une attention particulière aux dialogues à l'instar de Woody Allen auquel il a souvent été comparé. La mise en scène raffinée de Blake Edwards utilise l'unique décor clos comme un véritable personnage du film sans oublier les autres personnages, eux aussi bien dessinés.

Créateurs, critiques, universitaires et proches de Canetti offrent un reflet de la diversité de l'oeuvre de cet écrivain poète, prix Nobel de littérature en 1981, décédé en 1994.

A rebours d'une idée courante qui mettrait la décadence au coeur des travaux du cinéaste italien, V. Petitet étudie au contraire l'effervescence des pulsions et la sensualité dans l'oeuvre de Visconti. Ce dernier est envisagé comme un chasseur à l'affût, chez ses acteurs, de tout ce qui pourrait satisfaire ses visions artistiques. ©Electre 2022

Lecture philosophique de l'oeuvre du cinéaste Stanley Kubrick. La dimension de nihilisme, par l'absence ou l'annihilation progressive du sens, habite ses films. Il identifie les causes et les conséquences des dérèglements de la société occidentale. Les trois cahiers de photos inclus sont autant de parcours visuels des hypothèses développées au cours des trois chapitres.

Des textes, inédits ou tirés de catalogues, de F. Jacqmin autour de l'art et des artistes. L'ensemble témoigne de la sensibilité critique du poète belge à l'égard des arts plastiques et de ses amitiés artistiques. ©Electre 2024

L'œuvre de Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski hante la conscience européenne et mondiale depuis un siècle et demi (Nietzsche, Proust, Kafka, Nabokov, Berdiaev, Chestov, Soljénitsyne, Sarraute, Sollers, Visconti, Bresson, Kurosawa, Wajda et bien d'autres) et continue à fasciner le marketing hyperconnecté (16 versions en chinois de Crime et Châtiment). Le livre de Julia Kristeva dévoile la surprenante actualité du «  grand Russe  », génie aussi tourmenté que prophétique.  «  Partout et en toutes choses, je vivais jusqu'à l'ultime limite, et j'ai passé ma vie à la franchir  », écrit-il à son ami le poète A. Maïkov en 1867. Il l'a fait, porté par sa foi orthodoxe dans le Verbe incarné, en réinventant ce pari sur la puissance de la parole et du récit qu'est le roman polyphonique  : pour braver le nihilisme et son double, l'intégrisme, qui gangrènent le monde sans Dieu et avec lui.  Ses personnages extravagants, oscillant entre monstruosité pathétique et insignifiance d' «  insectes  », pressentaient déjà la matrice carcérale de l'univers totalitaire qui se révéla dans la Shoah et le Goulag, et qui menace aujourd'hui par l'omniprésence de la technique.  Vibrante osmose et vigilance tonique, l'oratorio de Julia Kristeva décrypte un Dostoïevski total et neuf, galvanisé par le langage. L'homme et l'oeuvre s'introduisent dans le troisième millénaire, où, enfin, «  tout est permis  ». Et les anxiétés des internautes rejoignent les sous-sols des démons dostoïevskiens.  Essayiste, romancière, psychanalyste, Julia Kristeva, docteur honoris causa de nombreuses universités, dont l'œuvre est traduite dans beaucoup de pays – et intégralement aux Etats-Unis – a reçu en 2004 le prix Holberg, équivalent du Nobel pour les sciences humaines.

La place centrale du Japon dans la perception du monde chez Amélie Nothomb est examinée à travers 5 de ses oeuvres comportant des éléments nettement autobiographiques : Stupeur et tremblements, Métaphysique des tubes, Biographie de la faim et Ni d'Eve ni d'Adam et Le sabotage amoureux.