Qu'est-ce que la pop culture ' François Thomazeau tente ici de définir cette culture et de raconter son émergence. Un livre qui aborde la pop dans toutes ses dimensions artistiques et sociologiques : musique, peinture, cinéma, architecture, mode, design, littérature, médias, évolution des m'urs' Art de l'instantané né avec la société de consommation, la pop résiste à l'usure du temps et est aujourd'hui plus qu'une tendance, c'est une esthétique. Le jetable est devenu durable. Bienvenue dans le monde pétillant de la pop ! François Thomazeau est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages dont la plupart sur la musique, tels que Rock vinyls (avec Dominique Dupuis, Hors Collection, 2008), Mods, la révolte par l'élégance (Le Castor Astral, 2011), 1 000 chansons françaises de 1920 à nos jours (Flammarion, 2012) et Faces B (Hors Collection, 2014).

A l'occasion des 30 ans du disque le plus vendu de Michael Jackson, sorti en janvier 1983, cet ouvrage en raconte l'histoire. Les auteurs mettent en évidence les aspects novateurs de l'album, tels son mélange musical de pop, de rock et de soul, ses clips spectaculaires conçus comme des films, leurs chorégraphies sophistiquées, etc.

Entretiens avec cinq personnalités atypiques de la pop française à propos de leur parcours et de leurs rapports avec l'industrie de la musique et les médias. ©Electre 2020

Monographie consacrée aux reprises dans la pop musique urbaine francophone. Acte de réappropriation musicale, la reprise hérite de pratiques bien attestées dans le rythm and blues, le rock, le reggae, la culture DJ, la musique électronique ou encore le rap. L'auteur examine comment la question du sujet devient une expérience existentielle à travers la cover, qui apparaît comme une culture.

Les auteurs évoquent leur passion des musiques populaires françaises d'inspiration anglo-saxonne, de 1956 jusqu'à 2017, année de la mort de Johnny Hallyday. De la variété à l'underground, de la ritournelle à la hype, de Françoise Hardy à Daft Punk, en passant par Gainsbourg, se dresse le portrait de la France. ©Electre 2020

Passant de Beyoncé à Mick Jagger, de Tony Blair à Ronald Reagan, d'Occupy Wall Street à la guerre du Vietnam, cet abécédaire explore les rapports entre les artistes et les tendances sociétales dans le paysage anglo-saxon des années soixante à nos jours. En plus de 140 entrées, l'auteur s'attache à éclairer les contextes dans lesquels sont ancrés les grands combats de cette époque, étudiant les liens qui se font et se défont entre les cultures musicales d'une part et les générations, les classes sociales et les mouvements politiques d'autre part. Il dissèque les relations entre la musique et la société avec la volonté de mettre à distance les légendes, soulignant l'engagement ou l'inconséquence de certains artistes et scrutant ceux qui, avant Obama, avaient fait de la pop une composante de leur stratégie politique.

Présentation de la musique populaire japonaise à travers les groupes marquants et des dossiers thématiques mettant en avant les raisons de leur succès en Asie et dans le monde entier.

Propose un panorama de la musique actuelle à travers le mainstream, qui occupe le devant de la scène grâce à MTV, et l'underground, qui se situe en retrait. Présente les stratégies économiques, les credo esthétiques, les liens qui les unissent malgré la différence des chanteurs tels que Britney Spears, Keiji Hano, Aaliyah, John Zorn, Madonna, Sonic Youth.