Il faut rendre à Ulysse son nom grec d' "Odysseus", l'infatigable marin qui se confond avec son épopée et domine son destin par son intelligence et sa force d'âme. Kubrick s'empare du mot : "Odyssey" résonne, dans le titre de son film, en hommage au héros mythique et à sa légende. L'éternel vagabond, pèlerin d'un rêve inextricable où les hommes et les dieux se côtoient et s'affrontent, s'en retourne vers Ithaque où l'attend Pénélope.

Depuis des années, je connais Douglas Fairbanks, acteur, écrivain et producteur. J'ai toujours admiré son travail et mon admiration pour lui est immense. Il possède un incomparable brio et un allant merveilleux qui ne l'ont jamais quitté depuis sa plus tendre jeunesse. Un rire éternel brille dans ses yeux francs qui sont pourtant toujours si sincères. Il est impossible de ne pas aimer Douglas Fairbanks.

En ces temps-là, Ray Harryhausen n'avait pas encore lancé Ymir le Vénusien à l'assaut de Rome, ou fait sortir de terre sept squelettes pour affronter Jason et ses compagnons. Ni science-fiction, ni mythologie : l'un des plus grands maîtres de l'animation en volume (flop motion) met en images, au début des années 1950, des contes et des fables connus de tous, du Petit Chaperon rouge au roi Midas. Moment d'enfance d'un art en devenir ? Plutôt une période d'expérimentations, avec un garage pour laboratoire.

Malgré ses deux Oscars ("Vol au-dessus d'un nid de coucou", "Amadeus") et sa notoriété bien établie, Milos Forman n'a pas la place qu'il mérite. Il a souffert de ne pas faire partie d'un groupe, comme le néo-réalisme italien, la Nouvelle Vague ou le Nouvel Hollywood, où la gloire de chacun des membres rejaillit sur les autres. Auteur de treize films (chiffre fatidique !) comme Angelopoulos, Bresson, Kubrick ou Welles, il n'a connu aucun faux pas.

Entretien avec le documentariste américain, dont la rétrospective croisée avec celle d'Alain Cavalier débute à Beaubourg le 9 janvier 2019.

Cette croyance qui veut que ce qui est grand, ce qui fait masse ne peut manquer de rapporter gros est l'un des héritages légués au film par le théâtre ; croyance reprise par le cinéma en bloc avec diverses superstitions, coutumes et idées préconçues sur les goûts du public.

"La Mule" est venu compléter "Gran Torino" pour parachever un diptyque (pour l'instant ... ) testamentaire. Mais les deux œuvres sont incroyablement toniques, ouvertes et, surtout pour "La Mule", joyeusement anticonformistes. C'était l'occasion rêvée de donner la parole à Clint Eastwood, doyen du cinéma hollywoodien, dans une interview en roue libre, où il parle de cinéma, de musique, de politique, de fleurs, de la famille... Mis en confiance par un interlocuteur qu'il connaît bien, le cinéaste et acteur se livre sans fausse pudeur.

Où est passé le cinéma indépendant ? Nous le voyons très peu sur nos écrans, ou en coup de vent. et quand il est présent dans les grands festivals il peine à convaincre. Pourtant, entre Hollywood inféodé aux blockbusters et le règne des séries, il y a forcément un place pour un autre cinéma américain : libre, cru, audacieux.

Laure de Clermont-Tonnerre a grandi en France puis a débuté dans l'art dramatique à New York. La jeune femme, qui vit aujourd'hui à Los Angeles, a tourné son premier long métrage dans les paysages rocailleux du Nevada, comme si la tentation du cinéma était indéfectiblement liée à celle de l'Ouest. Dans "Nevada", la réalisatrice française orchestre avec brio la rencontre de deux genres américains par excellence, le western et le film de prison.

"The Irishman", "Marriage Story" de Noah Baumbach, "Uncut Gems" de Josh et Benny Safdie : ces trois films, représentant chacun à leur façon un aboutissement de l'oeuvre de cinéastes new-yorkais issus de différentes générations, partagent aussi la triste distinction d'être privés de sortie française. Pour les voir, il faut s'abonner à Netflix, producteur des deux premiers et détenteur des droits internationaux du troisième.

Que devient Hollywood ? La critique de sa "marvellisation" doit être replacée dans une critique plus large de l'empire de la "fantasy".

À l'occasion de chaque nouveau film de Clint Eastwood, on s'émerveille à la fois de la constance et de la capacité de renouvellement de ce metteur en scène. "Le Cas Richard ]ewell" confirme la maîtrise du cinéaste : la concision, l'efficacité du spectacle n'impliquent aucune hâte excessive ; le film a au contraire l'aspect serein des oeuvres réfléchies.